Economia da Cultura

* Gilberto Gil e Paula Porta

A diversa e sofisticada produção cultural brasileira deve ser entendida como um dos grandes ativos econômicos do país O IBGE lançou, em parceria com o Ministério da Cultura, a segunda pesquisa de indicadores da economia da cultura. Os números são expressivos: as 320 mil empresas do setor geram 1,6 milhão de empregos formais e representam 5,7% das empresas do país. A cultura é o setor que melhor remunera, sua média salarial é 47% superior à nacional.
O fomento à economia da cultura é um dos eixos prioritários de ação do MinC. Criado em 2006, o nosso Programa de Desenvolvimento da Economia da Cultura trabalha em três frentes: informação, capacitação e promoção de negócios.
O Brasil tem evidente vocação para tornar a economia da cultura um vetor de desenvolvimento qualificado, em razão de nossa diversidade e alta capacidade criativa. Temos importantes diferenciais competitivos, como a excelência dos produtos, a disponibilidade de profissionais de alto nível e a facilidade de absorção de tecnologias. Temos um mercado interno forte, no qual a produção nacional tem ampla primazia sobre a estrangeira - a música e o conteúdo de TV são exemplos robustos, em que o predomínio chega a 80%. O prestígio do país está em alta, temos a oportunidade de ampliar mercados.
A economia da cultura, que envolve produção, circulação e consumo de produtos e serviços culturais, já responde por 7% do PIB mundial. Os produtos culturais são o principal item da pauta de exportações dos Estados Unidos e representam 8% do PIB da Inglaterra. O setor vem ganhando atenção.
Um de seus fortes ativos é a propriedade intelectual, mas segmentos dinâmicos, como festas e artesanato, não são baseados em patente ou direito autoral. O setor depende pouco de recursos esgotáveis e tem baixo impacto ambiental. Gera produtos com alto valor agregado e é altamente empregador. Seu desenvolvimento econômico vincula-se ao social pelo seu potencial inclusivo e pelo aprimoramento humano inerente à produção e à fruição de cultura.
A tecnologia digital criou novas formas de produzir, distribuir e consumir cultura e, com elas, surgem novos modelos de negócio e de competição por mercados, nos quais a capacidade criativa ganha peso em relação ao porte do capital.
O desenvolvimento da economia da cultura exige mecanismos diversificados de fomento, diferentes da política de fomento via leis de incentivo fiscal. É preciso formular ações integradas e contínuas que enfrentem os gargalos, sobretudo quanto à distribuição de produtos e espetáculos e à democratização do acesso ao rádio e à TV. Implantar uma estratégia para esse setor é um desafio imediato se quisermos aproveitar oportunidades geradas pelas novas tecnologias.
Esse desafio envolve Estado, entidades setoriais e iniciativa privada e requer: (1) implantar agenda para os segmentos dinâmicos; (2) aprofundar o conhecimento sobre eles, para subsidiar o planejamento das políticas públicas e das empresas; (3) capacitar empresas e produtores, sobretudo em gestão de propriedade intelectual; (4) identificar oportunidades de mercado; (5) ampliar a presença no mercado externo; (6) dinamizar o tripé distribuição-circulação-divulgação e, (7) enfrentar a necessidade de regulação e atualização na legislação.
Em 2007, realizamos as primeiras ações diretas de promoção de negócios, como a Feira Música Brasil, a elaboração do programa do artesanato de tradição cultural e o apoio à exportação do audiovisual. Firmamos parcerias para incluir o setor no escopo de ação dos órgãos de fomento e pesquisa. Com o BNDES, linhas especiais de crédito e inclusão de fornecedores da cultura no cartão BNDES. Com o BNB e o Basa, linhas de microcrédito com mudanças nas garantias. Com o IBGE, coleta de informações e construção de indicadores, que deve culminar no PIB da cultura. Com o Sebrae, formulamos seu programa para o setor. Com o Ipea, contratamos estudos. Banco do Brasil e Caixa estudam produtos específicos. Com o BID, parceria para pesquisas de cadeia produtiva.
Ainda é preciso evoluir muito nas ações de fomento e na capacidade de formulação e planejamento por parte dos realizadores e das organizações do setor, superando a lógica de projetos pontuais. A diversa e sofisticada produção cultural brasileira, além de sua relevância simbólica e social, deve ser entendida como um dos grandes ativos econômicos do país, capaz de gerar desenvolvimento. Realizar esse potencial significa produzir riqueza e inclusão social, além da inserção qualificada do país no cenário internacional.
* GILBERTO PASSOS GIL MOREIRA, 65, músico, é o ministro da Cultura. PAULA PORTA, historiadora, doutora pela USP, é assessora especial do ministro da Cultura e coordenadora do Prodec (Programa de Desenvolvimento da Economia da Cultura).
- Artigo originamente publicado no jornal Folha de S.Paulo, em 3/2/2008, em Tendências e Debates.

A.O.

Livro retrata modernidade da obra de Vinicius de Moraes; leia capítulo

"Vinicius de Moraes (1913-80) é o caso típico do artista que, ao longo do tempo, foi sendo sobreposto à própria obra. Fala-se muito do poeta, mas lê-se insuficientemente sua poesia; sabemos de cor alguns de seus versos antológicos, mas não raro estancamos ali, sem seguir adiante, ou, se avançamos com a atenção devida, nem sempre nos arriscamos em textos menos consagrados; ao ouvir suas canções, somos tomados por uma tal beleza que nos parece desnecessário pensar sobre elas; repetimos uma série de opiniões de tal modo cristalizadas que parecem prescindir do confronto com a apreciação crítica da obra.
Acumulam-se casos sobre o personagem e, nesse sentido, Vinicius de Moraes é um poeta sob muitas histórias. Assim, chegar até ele exige atravessar a densa camada de narrativas que acabou por constituir uma espécie de mitologia: o homem e suas emoções desenfreadas, os muitos casamentos, os numerosos amigos, a boemia, seu desprendimento, seu romantismo, seus diminutivos carinhosos, seu desprezo pela gravata e por toda formalidade. Há os que se comovem e aderem ao mito; há os que o rejeitam. É necessário, no entanto, muito mais que isso.
Sem grande esforço, podemos considerar que tal mitologia resulta simplesmente da popularidade de Vinicius, e que esta é menos uma conseqüência de seu trabalho como poeta que o resultado de sua atuação como letrista. Em grande medida, a avaliação está correta. Valeria a pena observar, porém, que a popularidade foi o resultado excelente de um projeto interno da obra de Vinicius, que refez o curso inicial de sua poesia --marcada por certo isolamento aristocrático de ordem intelectual e moral-- em direção a uma abertura afetiva e estética, próxima de seu tempo e de sua verdadeira inclinação para o diálogo.
Observando-se algumas opções dessa poesia já madura e decididamente moderna, e situando-a no quadro mais amplo da modernidade, concluímos que a poética de Vinicius preza mais a clareza que o hermetismo; não há uma busca pela inovação formal ininterrupta, mas a incorporação de formas e temas caros à tradição lírica ocidental; a fuga da realidade convive com o apreço pela experiência comum; o distanciamento da língua usual não impede, como contrapartida, a absorção de traços coloquiais, do vocabulário e da sintaxe correntes.
Seria um engano, porém, inferir que tais escolhas redundam num simples pacto de reconhecimento com o leitor, como se nos poemas nos assegurássemos do já sabido; ao contrário, a palavra de Vinicius instala um necessário processo de singularização das coisas, do tempo, do espaço, dos afetos, exigindo, por isso, uma percepção aguda e demorada. Mas também é certo que essa palavra, tanto no poema quanto na canção, reinstala o mundo de modo tão generoso e acolhedor que logo nos abrigamos nele, sem nos darmos conta, por vezes, de que estamos dentro de uma invenção, de uma linguagem para sempre nova, na qual predominam a imaginação e a transformação. E, de fato, corremos o risco de fruir apenas o que na paisagem nos parece confortável, sem atentar para o que ali é estranhamento, novidade, construção. Este risco, porém, é a conseqüência, ainda que não pretendida, de uma série de fatores e opções que alcançaram o seu ponto máximo de realização. Poetas que fizeram escolhas opostas às de Vinicius e chegaram à excelência ambicionada correram outros riscos. Enfim, toda leitura exige que se desconfie da comodidade.
Se o encaminhamento para a canção popular não era previsível, foi, no mínimo, bastante coerente com a atuação artística e intelectual de Vinicius de Moraes. E se a partir daí tudo se converteria em popularidade, sua figura tornou-se mais complexa, na medida em que frustrava expectativas, desmontava hierarquias socioculturais e fundia estratos diferenciados da cultura. A bossa nova e seus desdobramentos não tardariam, no entanto, a ratificar o alcance das escolhas de Vinicius, tendo em vista o quanto a canção popular incorporaria uma inteligência sofisticada, em diálogo com as experiências antes restritas à literatura. Hoje, quando avaliamos em conjunto a música brasileira e acumulamos um número expressivo de trabalhos críticos e teóricos voltados para a sua compreensão, praticamente perdemos de vista o destemor do poeta ao se converter em letrista e os juízos que despertou então.
A popularidade do compositor-cantor deve-se ainda, é preciso acrescentar, à sua presença em shows e nos meios de comunicação de massa, sobretudo nos anos 70. À época, quando a chamada MPB esteve intimamente associada ao movimento estudantil --alvos permanentes da vigilância dos órgãos de repressão da ditadura militar-- Vinicius, ao lado de seu parceiro Toquinho, lotava os auditórios universitários. Boates, cervejarias e casas de espetáculo nacionais e internacionais também faziam parte do circuito da dupla, que instaurava, em meio às sombras daqueles tempos, um rastro de liberdade e alegria por onde passasse.
Este breve livro tenta uma visão equilibrada, focalizando a palavra do poeta nos poemas (capítulo 1) e nas canções (capítulo 2). No primeiro caso, abrindo mão de quadros amplos, fases, influências, vão-se examinar determinadas constantes e/ou variantes temáticas e formais, privilegiando-se a leitura de poemas. No segundo, a atenção estará voltada para determinados traços caracterizadores do cancioneiro de Vinicius, com destaque para os momentos que solidificaram sua prática composicional. A abordagem interpretativa privilegia, desse modo, pequenos sinais, elementos mínimos nos quais esperamos reconhecer alguns marcos de entrada na vasta obra de Vinicius. O convite, afinal, foi ele próprio quem nos fez, a todos, em "Poética (II)": "Entrai, irmãos meus!". "
"Folha Explica Vinicius de Moraes"Autor: Eucanaã FerrazEditora: PublifolhaPáginas: 114Quanto: R$ 17,90Onde comprar: nas principais livrarias, pelo telefone 0800-140090 ou pelo site da Publifolha

A.O.

A Garota da vez.....!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Infância e adolescência:
Winehouse nasceu numa área suburbana de Enfield, Londres, numa família judaica de quatro elementos com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tem ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse.
Cresceu no subúrbio de Southgate e fez os estudos na instituição de ensino Ashmole School. Por volta dos dez anos, Winehouse funda uma banda amadora - e de curta vida útil - de rap chamada "Sweet 'n' Sour, as Sour". Ela descreveu a banda como sendo "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica").
Ganhou a sua primeira guitarra elétrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de uma amiga cantora de soul, Tyler James.
Início da carreira:
Seu álbum de estréia, "Frank" (2003), foi indicado para o Mercury Music Prize. Em 14 de fevereiro de 2007 ela ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica entregue pela Baby Spice, Emma Bunton.
Back to Black:
Seu segundo álbum, "Back to Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008,incluindo os quatro principais ( Revelação do Ano, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano) e ganhou 5. Back to Black também teve grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007 , com 6 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro.
Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prêmio surpresa: Foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown e Fergie disseram que ela merece uma vez que é original, tem uma voz incrível e um ritmo único.
Escândalos
Ultimamente tem-se debatido, juntamente com o seu marido, com problemas relacionados com drogas, tendo várias vezes tentado superar o vício em clínicas de desintoxicação. Os tablóides britânicos a elegeram como alvo preferencial, destronando deste modo Pete Doherty (líder dos Babyshambles) como junkie mais famoso da Grã-Bretanha.
Seu empresário a abandonou ao descobrir que no ônibus da turnê, Amy usava heroína.
No dia 22/01/08, um video com Amy usando crack e outras drogas saiu no site de tabloides The Sun. Esse video podia mudar a vida de Winehouse, pois sua familia e amigos não sabiam o que fazer com ela, mas 25/01, foi internada em uma clinica de reabilitação, sendo vigiada 24 horas por dia. O video pode ser visto no site [1].
Em função das polêmicas, o governo dos EUA negou visto à artista para cantar no Staples Center, sede da 50ª edição do Grammy, realizada em 10 de fevereiro em Los Angeles. A pedido dos organizadores, Winehouse deveria cantar numa performance direto de Londres, onde mora e cumpre seus tratamentos anti-drogas.
Foi apanhada com uma substância branca no seu nariz, como se fosse pó, alimentando os rumores de que ela não parou de se drogar.

AO VIVO GRAVADO EM BERLIM

TEMPODROM

01 - Addicted

02 - Just Friends

03 - Tears Dry on Their Own

04 - He Can Only Hold Her

05 - Back To Black

06 - Wake Up Alone

07 - Love is a Loosing Game

08 - Cupid

09 - You Are Wondering Now

10 - Brother

11 - You Know I´m no Good

12 - Rehab

13 - Me and Mrs Jones

14 - Valerie

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OFFICIAL WEBSITE

CLIP REHAB

Temporada de Verão, 1974, AO VIVO na Bahia

Ótimo disco unindo os quatro Bahianos que fizeram, e muito, a nossa historia no que consiste em termos musicais. Hoje, um virou ministro, quis desistir, mas o presidente nao deixou. cansado para comentar, sem explicações.......resumindo - muito bom!!!!

Faixas:

1. Quem Nasceu
2. De Noite Na Cama
3. O Conteúdo
4. Terremoto
5. O Relógio Quebrou
6. O Sonho Acabou
7. Cantiga Do Sapo
8. Acontece
9. Felicidade (felicidade Foi Embora)

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A.O.

BIRTHDAY

Pô, mais um ano ai na estrada......que beleza hein!!!! nem sei como aguentei!!! muito bom ver que passou rapido, mas todos os momentos foram milimetricamente aproveitados. Bem ou Mal, esses momentos vieram a construir aquilo que tento ser hoje. Sei que nao sou nada, nem ninguem, mas, sem isso, nao teria nem a convicção em ter a minima noção do ser nada.

Lembro de quando ainda festejava com um bolo do meu time do coração e minha mae distribuia doces e salgados para meus amigos de infancia (esses nem lembro mais quem sao e onde estao), nos vestindo de indios e deixando-nos sair correndo por toda a vila em que moravamos.

Já no interior, a pegada foi mais forte. Rua, pipa, futebol e brigas marcaram minha infancia por toda minha lembrança. Adorava minhas comemorações com os amigos da escola e os amigos da rua. Lá conseguiamos ter uma dinamica multi funcional graças ao ambiente em que viviamos. Lembro com orgulho das boas ações que faziamos com o pessoal da zona rural. E da alegria que nos circundavam as festas de santo reis (sempre proximas a minha data). Proximo tambem ficava o carnaval, data de estonteantes Churrascos e inumeras caixas de cerveja, que tomávamos antes dos bailes ou dos inexplicáveis e grandiosos desfiles que aconteciam na cidade de Mococa anos atras. SAUDADE.

Gostaria aqui de agradecer meus amigos, minha familia e minha mulher. Pessoas que acreditaram em mim e, em algum dia, depositaram certa quantidade de esperança naquilo que achavam que, futuramente, poderia emergir um desenvolvimento underground.

Sempre fui fã disso.

.... o acontecimento mais recente foi ontem, vindo de balada na sexta (exelentissimo Bocato, sem comentários), passando sabadão inteiro dentro de casa, me resguardando para o que vem nos proximos fins de semana, fui a feira, ontem, para fazer umas pequenas compras. Perto do seu aniversário, sabe como é, a gente acha que tudo nos circunda e ficamos esperando algum tipo de estimulo direcionado a nós, mas o dia não era meu. Sentei para comer um pastel enquanto uma chuva absurda cobria a zona oeste de São Paulo. Em um momento surge uma figura masculina, cabelos brancos amarelados, olhos, fundos e vermelhos, azuis. Em suas mãos, duas sacolas. Circundava a barraca de pastel, procurava algo, achou. Em todos os quatro lixos da barraca ele recolhia os restos de pasteis abnegados por clientes, uma das sacolas estava quase cheia de massa, enchia compulsivamente, como alguem que iria passar um bom tempo sem a menor possibilidade de vir a comer. Foi exatamente nesse momento que me direcionou um pedido, sem graça, introvertido, de um pai que tinha vergonha de pedir para os seu filhos..... "o senhor poderia me pagar um pastel?" , uma educação nunca vista e digna de uma pessoa que nitidamente precisava, não era cênico. "Lógico....... veja um pastel de queijo ao Sr." foi essa a reação imediata. Comeu elegantemente, com uma delicadeza digna de um lord Dinamarques, figura que se escondia atras de roupas mal trapilhas e um chinelo de dedo esgarçado. Sim, o dia foi dele!!!

Abç a quem ler (sei que sao poucos) e aproveitem o dia.

A.O.

MEU DEUS DO CÉU, QUE QUÉ ISSO.........

O melhor. Poderia resumir-se assim essa obra prima da fonografia mundial. Live at Leeds é considerado, não só por mim, o melhor album AO VIVO de todos os tempos. O que dizer de The Who, tambem, a melhor performance ao vivo de todos esses mesmos tempos.
Me agrada muito postar e comentar esse disco, pois desde a primeira vez que o ouvi tive um orgasmo auricular. Primeiro foi o video do festival da ilha de wheight, que é da mesma turne. O que dizer de uma banda que lança dois albuns ao vivo da mesma turne, com o mesmo repertorio....... fenomenal. A melhor.
Gravado em 1970 o album oferece versoes das mais empolgantes de grandes classicos como "My Generation" e " I Can´t explain". Aqui me coloco na posição de apreciador de versões ao vivo, onde os musicos se colocam na obra a partir do momento em que estao vivendo, tocando com a empolgação que lhes é apresentada no momento do concerto.
NUNCA VI IGUAL ELES!!!!
Nos arranjos improvisos incontestaveis. Pete Towsend fazendo riffs e solos extraordinarios. John Entwistle revolucionando a maneira de tocar contra-baixo, com distorçoes e uma tecnica unica, mal sabendo que estava dando os primeiros passos para a utilização de sintetizadores nos arranjos musicais. Roger Daltrey na linha de frente comanda os vocais da banda expressando uma paixão pelo rock ´n´ roll individual, faz de sua voz um instrumento de combate a qualquer tipo de imperfeição instrumental (inexistente).
Agora sim, Keith Moon, o rei, magestade ritmica, senhor de todos os senhores bateristicos. Esse era o homem. Fazendo da bateria um instrumento solo, moon leva a banda para um standart universal. Seu kit era constituido de quatro tons na mesma medida (14"), dois surdos na mesma medida (16"), uma caixa (14"), tres pratos (16" 18" e 20"), sem utilizar chimbal e dois bumbos de 22" violentamente pregados no chao, logicamente para resistir as batidas agressivas e ao mesmo tempo aveludadas do Senhor. Infelizmente consumido pelo alcool e pelas drogas.
Esse play reporta a performance do grupo na Universidade de Leeds no dia de São Valentim.
Na primeira versão era constituido somente por 6 musicas, essa é uma edição especial reeditada pela Polydor.

Faixas:
Deluxe edition (2001)

Disc one

"Heaven and Hell" (John Entwistle)
"I Can't Explain" (Pete Townshend)
"Fortune Teller" (Naomi Neville)
"Tattoo" (Townshend)
"Young Man Blues" (Mose Allison)
"Substitute" (Townshend)
"Happy Jack" (Townshend)
"I'm a Boy" (Townshend)
"A Quick One, While He's Away" (Townshend)
"Summertime Blues" (Eddie Cochran & Jerry Capehart)
"Shakin' All Over" (Johnny Kidd a.k.a Fred Heath)
"My Generation" (Townshend)
"Magic Bus" (Townshend)

Disc two (Tommy)

"Overture" (Townshend)
"It's a Boy" (Townshend)
"1921" (Townshend)
"Amazing Journey" (Townshend)
"Sparks" (Townshend)
"Eyesight to the Blind" (Sonny Boy Williamson)
"Christmas" (Townshend)
"The Acid Queen" (Townshend)
"Pinball Wizard" (Townshend)
"Do You Think It's Alright?" (Townshend)
"Fiddle About" (Entwistle)
"Tommy, Can You Hear Me?" (Townshend)
"There's a Doctor" (Townshend)
"Go to the Mirror" (Townshend)
"Smash the Mirror" (Townshend)
"Miracle Cure" (Townshend)
"Sally Simpson" (Townshend)
"I'm Free" (Townshend)
"Tommy's Holiday Camp" (Moon)
"We're Not Gonna Take It" (Townshend)

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A.O.

Arakem Peixoto, irmão de Cauby Peixoto, morre aos 77 anos no Rio

O músico Arakem Peixoto morreu aos 77 anos em sua casa na zona sul do Rio de Janeiro, informou sua família.
A morte ocorreu ontem à noite e foi um infarto, segundo sua irmã, Andiara Peixoto.
Reprodução
Arakem Peixoto em apresentação; músico morreu na noite de ontem em sua casa no Rio
"Foi uma morte linda, ele acabou de tomar um mingau, sentou na cadeira e morreu", afirmou a irmã.
Arakem tocava pistom e diversas vezes se apresentou com seu irmão caçula, Cauby Peixoto. O músico deixa a mulher, Fátima, e três filhos, entre eles a cantora Adriana Peixoto.
O músico possuía uma ponte de safena e sofria de diabete, que se agravou nos últimos tempos, segundo Andiara. Ela afirmou que Arakem se preparava para amputar as pernas devido à doença.
O enterro de Arakem Peixoto ocorre às 16h no cemitério do Catumby no Rio de Janeiro. Dos irmãos, ficam apenas Cauby e Andiara, já que Moacir Peixoto, um pianista, também já morreu.

da Folha de São Paulo

A.O.

3 NA MASSA

Projeto assinado pelos produtores Rica Amabis (instituto), Pupillo (nação zumbi) e Sucinto Silva (também da nação zumbi), com levadas organicas e experimentalismos sucintos.

Marca o inicio de uma viagem pelas estradas da imprevisibilidade musical. O trio foca estorias com o eu lirico feminino. Experiencias sensuais e, muito claramente, exprimindo a sensação e o ritmo entusiastico provido por situaçoes sexuais inusitadas.

Muito bem recomendado, dá-se ai participações. http://www.myspace.com/3namassa

O nome, muito bem escolhido, refere-se justamente ao trabalho realizado por eles: os tres com a mão na massa.

3 musicas para apreciação:

01. Doce Guia

02. Estrondo

03. Tatuí



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A.O.

QUE NOTICIA BOA!!!!

Pianista Herbie Hancock vence o Grammy de Melhor Disco

Contrariando as previsões, o pianista americano Herbie Hancock venceu o prêmio mais importante na 50ª edição do Grammy e ficou com o Melhor Disco do Ano, por seu trabalho "River: The Joni Letters".
Também disputavam na principal categoria o grupo de rock Foo Fighters com "Echoes, Silence, Patience and Grace"; Vince Gill, com "These Days"; Kanye West, com "Graduation" e Amy Winehouse, com "Back to Black".
Tanto a cantora britânica como West foram os grandes vencedores da noite com cinco e quatro Grammys, respectivamente.
A cantora britânica Amy Winehouse venceu o Grammy de Melhor Gravação, graças a "Rehab", e se tornou a grande vencedora da 50ª edição do Grammy.

Melhor Disco"River: The Joni Letters" - Herbie Hancock
Melhor Gravação"Rehab" - Amy Winehouse
Melhor Álbum New Age"Crestone" - Paul Winter Consort
Melhor Álbum de Blues Tradicional Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas - Henry James Townsend, Joe Willie 'Pinetop' Perkins, Robert Lockwood, Jr. & David 'Honeyboy' Edwards
Melhor Álbum Contemporâneo de Blues"The Road to Escondido" - J.J. Cale & Eric Clapton
Melhor Tradicional de Folk"Dirt Farmer" - Levon Helm
Melhor Álbum de Folk/Americana Contemporâneo"Washington Square Serenade" - Steve Earle
Melhor Álbum de Música Nativa Americana"Totemic Flute Chants" - Johnny Whitehorse
Melhor Álbum de Música HavainaTreasures Of Hawaiian Slack Key Guitar - Vários Artistas
Melhor Álbum de Música Zudeco ou Cajun"Live! Worldwide" - Terrance Simien & the Zydeco Experience
Melhor Álbum de Reggae"Mind Control" - Stephen Marley
Melhor Álbum de Música Contemporânea Tradicional"African Spirit" - Soweto Gospel Choir
Melhor Álbum de Polca"Come Share The Wine" - Jimmy Sturr And His Orchestra
Melhor Álbum Musical para Crianças"A Green and Red Christmas" - The Muppets (Ted Kryczko, Ed Mitchel, produtores)
Melhor Álbum Falado para Crianças"Harry Potter and the Deathly Hallows" - Jim Dale
Melhor Áudio-Livro"The Audacity of Hope: Thoughts on Reclaiming the American Dream" - Barack Obama
Melhor Álbum de Comédia"The Distant Future" - Flight of the Conchords
Melhor Álbum Musical em Show"Spring Awakening" - Duncan Sheik, produtor, compositor; Steven Sater, letrista (Produção original da Broadway com Jonathan Groff, Lea Michele & outros)
Melhor Compilação de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual"Love" - George Martin & Giles Martin, produtores (The Beatles)
Melhor Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual"Ratatouille" - Michael Giacchino, compositor
Melhor Música composta para Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual"Love You I Do" (de "Dreamgirls - Em Busca de um Sonho") - Siedah Garrett & Henry Krieger, compositores (Jennifer Hudson)
Melhor Composição Instrumental"Cerulean Skies" - Maria Schneider, compositora (Maria Schneider Orchestra)
Melhor Arranjo Instrumental"In a Silent Way" - Vince Mendoza, arranjador (Joe Zawinul)
Melhor Arranjo Instrumental acompanhando Vocalista"I'm Gonna Live Till I Die" - John Clayton, arranjo (Queen Latifah)
Melhor Pacote de Gravação"Cassadaga" - Zachary Nipper, diretor de arte (Bright Eyes)
Melhor Coletânea ou Especial de Pacote de Edição Limitada"What It Is!: Funky Soul And Rare Grooves (1967-1977)" - Masaki Koike, art director (Various Artists)
Melhor Álbum em Composição"John Work, III: Recording Black Culture" - Bruce Nemerov, compositor (Various Artists)
Melhor Álbum Histórico"The Live Wire - Woody Guthrie In Performance 1949" - Nora Guthrie & Jorge Arevalo Mateus, compilation producers; Jamie Howarth, Steve Rosenthal, Warren Russell-Smith & Dr. Kevin Short, engenheiros de mastering (Woody Guthrie)
Melhor Engenharia de Álbum Não-Clássico"Beauty & Crime" - Tchad Blake, Cameron Craig, Emery Dobyns & Jimmy Hogarth, engineers (Suzanne Vega)
Produtor do Ano Não-ClássicoMark Ronson
Melhor Gravação Remix Não-Clássica"Bring the Noise" (Benny Benassi Sfaction Remix) - Benny Benassi, remixer (Public Enemy)
Melhor Álbum de Ambiente"Love" - Paul Hicks, engenheiro de mix de som ambiente; Tim Young, engenheiro de mastering de som ambiente; Sir George Martin & Giles Martin, produtores (The Beatles)
Melhor Performance em Vídeo Curto"God's Gonna Cut You Down" - Johnny Cash, artist (Tony Kaye, video director; Rachel Curl, video producer)
Melhor Performance em Vídeo Longo"The Confessions Tour" - Madonna, artista (Jonas Akerlund, diretor de vídeo; Sara Martin & David May, produtores de vídeo)
Melhor Álbum Latino Pop"El Tren De Los Momentos", de Alejandro Sanz
Melhor Álbum Latino Rock ou Alternativo"No Hay Espacio", de Black:Guayaba
Melhor Álbum Urbano Latino"Residente O Visitante", de Calle 13
Melhor Álbum Latino Tropical"La Llave De Mi Corazón", de Juan Luis Guerra
Melhor Álbum Mexicano ou Mexicano-Americano"100% Mexicano", de Pepe Aguilar
Melhor Álbum Nortenho"Detalles Y Emociones", de Los Tigres Del Norte
Melhor Álbum Texano"Before The Next Teardrop Falls", de Little Joe & La Familia
Melhor Álbum de Banda"Te Va A Gustar", de El Chapo
Melhor Álbum de Jazz Latino"Funk Tango", de Paquito D'Rivera Quintet
Melhor Álbum de World Music contemporânea"Djin Djin", de Angelique Kidjo

da Folha Online - 11/02/2008 - 03h29

A.O.

Pra quem não vai nu ZIRIGUIDUM!!!

Realizado em Curitiba (PR) há nove anos, o festival Psycho Carnival é uma alternativa para o público fã de rock que procura algo diferente durante o Carnaval. Neste ano, a festa ocorre entre os dias 2 e 4 de fevereiro no Jokers Pub. Com nove artistas estrangeiros, incluindo os que se apresentam nos eventos paralelos, esta será a edição mais internacional do festival.
A atração mais aguardada é a banda alemã Mad Sin, clássica do psychobilly, com 20 anos de carreira, cuja apresentação ao vivo é considerada por muitos como o melhor show de psychobilly da atualidade.
Divulgação
Mad Sin, da Alemanha, se apresenta no Psycho Carnival 2008, em Curitiba
Entre os integrantes da formação atual do Mad Sin, está o guitarrista dinamarquês Peter Sandorff (ex-Nekromantix), que também apresentará um show de seu projeto solo - Pete1, com composições próprias, canções country e clássicos de seu antigo grupo. Na festa paralela Exilados, ele também fará um show com sua nova banda Hola Ghost, que toca uma inusitada mistura de surf music, flamenco, psychobilly e punk.
Outro destaque é Chuck Harvey, vocalista da veterana banda britânica Frantic Flintstones, que se apresentou no Brasil em setembro. Desta vez, ele traz a Curitiba seu trabalho solo Chuck and The Crack-Pipes, acompanhado de uma banda com músicos brasileiros --o projeto foi rebatizado para a ocasião como Chuck and The Brazil Crack-Pipes.
Psychobilly
O psychobilly é um estilo musical que surgiu no final dos anos 70 na Inglaterra e Estados Unidos. Em linhas gerais, agrega elementos do punk e do rockabilly e se tornoue um modo de vida, arrebanhando adeptos no mundo inteiro, inclusive no Brasil.
Além da musica, fazem parte da cultura psychobilly as histórias em quadrinhos, o cinema, moda, carros antigos e toda a estética dos anos 50. O gênero vem apresentando um crescimento sem precedentes no país, tendo Curitiba como maior centro desta cultura.

Confira a agenda do festival:

Dia 31 (quinta)
20h - primeira noite do Grito Rock Curitiba no Jokers
Dia 1 (sexta)
20h - segunda noite do Grito Rock Curitiba no Jokers
21h - Festa de Aquecimento no Hangar Bar: Cwbilly's, Crazy Horses (Londrina) e Hillbilly Rawhide.
Dia 2 (sábado)
13h - Almoço de confraternização no Restaurante Ponto Setti
16h - Tarde de Autógrafos (Mad Sin, Chuck Flintstones e Pete 1)
21h - Primeira noite do evento principal do Psycho Carnival 2008, no Jokers. Shows com Old Stuff (RS), Bad Luck Gamblers (SP), Skizoyds (SP), The Howlers (EUA) e Chuck and the Brazil Crack Pipes (UK+BR)
Dia 3 (domingo)
15h - Show aberto ao público, nas Ruínas de São Francisco, com Folk Trio, Number 71 (Itália) e Jam Rockabilly
19h - Workshop com Valle, baixista do Mad Sin
21h - Segunda noite do Psycho Carnival 2008, no Jokers. Show com As Diabatz, Big Nitrons (Santos), Pete 1 (Dinamarca), Voodoo Zombie (Chile) e Ovos Presley
Dia 4 (segunda)
14h - 4ª Copa Psycho de Futebol, realizada na Praça Oswaldo Cruz
16h - Festa dos Exilados, no Hangar Bar. Shows com Hot Rods, Psycho Monsters, Rinha (Piracicaba), Billys Bastardos (Londrina) e Hola Ghost (Dinamarca)
21h - Terceira noite do Psycho Carnival 2008, no Jokers. Show com Pyromaniacs (SP), Voodoo Stompers (SP), Motorama (Argentina) Sick Sick Sinners e Mad Sin (Alemanha)
Dia 5 (terça)
20h - Exibição do documentário "Psycho Attack Brasil" de Darwin Dias no Chinasky Bar
22h - Festa de Encerramento no Kitinete, com O Lendário Chucrobilly Man e Mr. Occio (Itália)

Psycho Carnival 2008

Quando: de 2 a 4 de fevereiro

Onde: Jokers Pub (r. São Francisco, 164, Centro, Curitiba tel. 0/xx/41/3324-2351)

Quanto: de R$ 20 a R$ 70

Que Comece La Fiesta!!!!

Um filme contemporâneo, Inspirado no livro homônimo do jornalista Guilherme Fiúza, Mauro lima flutua sobre o universo underground dos adolescentes de classe media da zona sul do Rio de Janeiro.

Com cenas marcantes e breaks imprevistos, o diretor constrói uma realidade vivida por pessoas que iniciaram o trafico de drogas para a rapaziada dessa classe social.

Seguro, sem levá-los a pisar em território perigoso e, sem ao menos, entrar em contato com armas de fogo, João abastece e reabastece a necessidade de viciados ricos. Faz disso sua profissão, ganha muito dinheiro com isso, mas perde muito mais do que ganhou.

Sem apresentar ganancia pelo poder ou pela propria condição financeira, o personagem se descamba em gastar, usufruir do bom e do melhor com todos aqueles que ficavam ao seu lado - inclusive sua mulher, que abusava de objetos caros e viagens marcantes.

Mas, como o bom autor já dizia, o que vem rápido vai rápido. Não poderia ser diferente com João, que conheceu friamente o submundo carcerário e hospitalar de nosso amado país. Perambulando entre bandidos, playboys e delinquentes, ele sofre com a dependencia......que se torna um passado gradativo.
Hoje, trabalha como produtor musical e compositor.......... abastecia todos nas decadas de 80 e 90. Como relatam inumeras testemunhas.

Acompanhe o BLOG do eu lírico!

No site do filme pode-se encontrar sinopse, making of, trailer e etc...

Aproveitem e vão ao cinema.....

Pois a cultura nesse pais é um pouco cara, já que uma garrafa de pinga é 1,00 e o ingresso para assistir um filme nacional é 15,00. Não é pra muitos.

A.O.

Grande Grande Homem

Muito boa a intenção de publicar a biografia de um dos maiores artistas que nosso pais, mundo, já conheceu. Irreverente, desafiador, sarcástico e clássico, Tim Maia foi escrito de forma simples e sintáctica. Nelson Motta faz uma análise, nada crítica, da vida e obra do mestre.

Começando na Tijuca, contando as malandragens infantis de Tim, passando pela adolescência nos Estados Unidos (uma experiência de grande valor), mostrando o retorno e dedicação do artista quando sua obra, pincelando os primeiros passos da Seroma, viajando na cultura racional, fazendo jus a suas dividas e problemas judiciários e sua morte, gravando um especial para aqueles que sempre acusou de perseguição.

Mais do que relatar, o autor mostra as varias facetas de Tim, descrevendo sobre seus problemas pessoais, sua insistência em fazer aquilo que acredita, seus problemas psicológicos e, claro, a dependência química. Nunca, nenhum artista brasileiro, tinha dado a cara a bater com uma produção independente. Tendo sua propria gravadora, deu próprio selo e sua própria editora, Tim Maia era dono de toda sua arte, diferentemente dos grandes Caetano, Gil, Chico Buarque, Lulu Santos e por ai vai...onde as grandes gravadoras podiam fazer o que quisessem com suas obras.

Tim incorporava seu papel de musico assim como seus papeis de produtor, empresário, divulgador, motorista, amante e corno. Conseguia, ou não, dinamizar sua vida a partir dos acontecimentos presentes, gostava de caçoar, de brincar e de fuder com os outros. Muitas pessoas perderam muito dinheiro com Maia, muitas ganharam.

Apresentando essa reação anárquica no mercado fonográfico brasileiro dos anos 50 aos 90, Tim pode ser considerado o primeiro artista independente do Brasil. Lógico que existiam alguns que praticavam a produção independente na época, mas nunca um que batesse de frente com as grandes Majors.

Recomendado como uma aula, ao se tratar tão claramente de uma história de vida conturbada escondida atrás de uma mascara publicitária de veludo.

Leiam e acessem o SITE, onde há varias musicas (todas citadas no livro) disponíveis para execução.

A.O.

New Editing!!!!

Hoje acordei com ânimo, apesar de ontem e antes de ontem ter passado um pouco mal!!! Acordei com o pé direito e, com muita felicidade, recebi a incumbência de procurar bandas instrumentais. ADOREI. Muito bom começar o ano assim, principalmente trabalhando com aquilo que eu amo fazer!

Para recompensar essa alegria que explode como pus da ferida, posto esse magnifico play destinado a trilha sonora de LOVE, do Cirque du Soleil . Uma edição fenomenal, com trechos de diferentes clássicos sobrepostos uns aos outros, com categoria absurda. Nada melhor que inspirar novos "Beatles Air" em um dia como esse. Entrar sempre em estado de leveza ao escutar as linhas estonteantes de Baixo que Sir. Paul McCartney e a melodia milagrosa do quarteto, logicamente bem direcionado por George Martin!!!

THE BEATLES Cirque du Soleil

Pois absorvam.

A.O.

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1970 Merry Christmas and Happy New Year

Atrasado novamente, mas nunca perdendo o ponto, essa é uma deixa do mestre para as comemorações natalinas e festivas de fim de ano. Se foi impressionante sua atuação solista em woodstock, fazendo sons de bombas entre trechos do hino nacional americano, escutem o "Noite Feliz"(Little Drumer Boy, Auld Lang Sine). Com Buddy Miles na bateria, sincronizando a melodia entre caixa e pratos, e Billy Cox no baixo, segurando com extrema destreza as viagens da Guita do homem. "Three Little Bears" já mostra uma pegada suingada do trio, com riffs seguros de guitarra e uma cozinha impecavel, mostrando o que há de melhor na influência blues. É um exemplo lisérgico de como satirizar um festivo capitalista consumista. Jimi desliza seus dedos de uma forma singular, nos trazendo um sentimento natalino Rock ´n´ Roll insuperável (coerentemente sobrepujado a sua obra). Faço dessas minha palavras atrasadas, mas sempre selecionando aquilo que nos imprime e nos faz refletir o que existe, ou existiu, de melhor.

A.O.

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Pianista Willy Sommerfeld morre aos 103 anos

O pianista da era do cinema mudo Willy Sommerfeld morreu aos 103 anos em Berlim no dia 19 de dezembro, anunciou nesta quarta-feira o grupo Amigos da Cinemateca da Alemanha na capital alemã.

Sommerfeld foi testemunha do início do cinema e acompanhou nas salas de cinema as projeções de filmes mudos de estrelas como Greta Garbo, Charlie Chaplin e Emil Jannings.
Apesar de já estar aposentado, Sommerfeld retornou ao trabalho em 1972 e com 100 anos continuava tocando piano diariamente.
O Festival Internacional de Cinema de Berlim o premiou em 2004 com a Câmara de Ouro e em 2006 o governo alemão o condecorou com a Ordem do Mérito por sua longa trajetória na interpretação de música cinematográfica.
Em 2007 estreou o filme sobre a vida do músico, com o título "The Sounds of Silents - Der Stummfilmpianist" e dirigido por Ilona Ziok.

O QUE PENSA A FILOSOFIA SOBRE A MÚSICA?

Informativo no. 15
A música, segundo historiadores, é tida como a primeira linguagem dos homens primitivos. Esses afirmaram que a exposição do homem ao som de sua própria voz foi o que o ajudou na construção da estruturação dos tons da música.
Na linha do tempo, quando retrocedemos na história das antigas civilizações, começamos a entender a real importância da música no contexto da formação cultural de um povo. Os antigos egípcios a entendiam como energia vibratória universal; para os gregos, era a música das esferas; já para os chineses, a música era como a energia celeste da perfeita harmonia.
Também para os filósofos, a música foi motivo de reflexão:
Pitágoras defendia que toda música podia ser reduzida a números e relações matemáticas e que o universo inteiro e todos os fenômenos nele incutidos também podiam ser explicados nos mesmos termos, nos mesmos números e relações matemáticas encontrados na música. A compreensão pitagórica sobre a música era muito mais que materialista: era aliar o conhecimento acadêmico e a experiência prática da música a um genuíno e sério desenvolvimento espiritual interior.
A partir do século VI. a.C., em Atenas, começaram as realizações dos concursos de música que foram responsáveis por impulsionar o desenvolvimento técnico das artes em geral, como por exemplo, a pedagogia necessária para formação de novos músicos, abrindo espaço para a reflexão da filosofia no campo da teoria musical.
Segundo Sócrates, considerado o maior dos filósofos de todos os tempos, o benefício que a música, assim como todas as artes em geral, poderia trazer ao homem, não se encontrava unicamente no prazer da exaltação dos sentidos ou no prestígio trazido pela vitória em concursos, mas no desejo de se tornar mais sábio e moralmente melhor, através do desenvolvimento das faculdades racionais, próprias do ser humano. A música, assim como a prática filosófica, deveria perseguir objetivos mais nobres como, por exemplo, promover a elevação da alma através do aprimoramento intelectual e espiritual.
A aproximação entre música e filosofia, pretendida por Sócrates, se expressa na relação entre a música e a sua concepção de sabedoria. Naturalmente, não é possível haver música sem um saber das técnicas básicas e necessárias à sua execução, mas a sabedoria que Sócrates reclama à musica, vai além do saber técnico; ela requer, também, a inspiração. Por outro lado, Platão, o mais severo crítico da música naquela época, achava que a sabedoria se opunha a toda e qualquer aptidão natural. Essa concepção, tão defendida por Platão, é criticada por Sócrates, por compreender que poucos poetas compunham suas obras por sabedoria, por dom natural e, em estado de inspiração, assim como os adivinhos e profetas.
Dessa forma, a criação musical, assim como qualquer outro fenômeno, carecia de uma explicação que não se apoiasse, somente, numa forma mítica de pensamento, a qual não explicava o modo pelo qual a música era composta e executada. As explicações eram imputadas, unicamente, ao fato de que os músicos eram inspirados; entretanto, era necessário, também, o reconhecimento de que os artistas deviam seus talentos, também, à compreensão de um código musical comum e ao cumprimento de certas leis determinadas racionalmente.
De qualquer forma, enquanto o sentimento de prazer é desmerecido por Platão em uma prática musical sem fins mais elevados, o filósofo a exaltará, se esta aparecer associada ao âmbito da teoria. Nesse sentido, a música é até mesmo elogiada como disciplina introdutória à reflexão filosófica, à medida que oferece condições para a aplicação do método dialético na transposição do plano sensível para o inteligível. O prazer é, portanto, elogiado por Platão à medida que se transforma no prazer do estudo e do aperfeiçoamento moral.
Corroborando com o pensamento de Sócrates, Aristóteles afirma que as emoções, de toda espécie, são produzidas pela melodia e pelo ritmo, sendo que, através da música, o homem se acostuma a experimentar as emoções certas. Portanto, a música tem o poder de formar seu caráter, e os vários tipos de música o de influenciarem o mesmo, ora operando na direção da melancolia, ora incentivando a renúncia, outra o domínio de si, em seguida, o entusiasmo, e daí por diante.
Sendo assim, tais pensadores, os filósofos, comungavam a idéia de que a intenção que está por trás de cada uma das atividades humanas é o que deveria ser valorizado. Provavelmente, tenha sido essa perspectiva que os conduziu a uma posição crítica com relação ao exagero sobre a busca da perfeição técnica dos músicos. Na realidade, não menosprezavam a técnica, mas desejavam que essa mesma técnica, aliada à inspiração, fosse o ponto de partida para uma reflexão filosófica.

SHOWZAÇO!!!!!

Pra quem gosta, tive a imensa satisfação em Participar da Produção de "Mulheres Negras Cantem", um evento promovido pela Afrobás.
Foram Parte desse evento o Trofeu Raça Negra e a Realização de Palestras e eventos temáticos.
No Show, cada uma das cantoras se apresentaram individualmente e, nesse video, mostra a apresentação do BIS, com as 4 cantoras juntas.
Apreciem, Daúde, Luciana Mello, Vanessa Jackson e Lailah Moreno.




Ouvindo nada, pór enquanto.

“SE É BOM OU SE É MAU...”

“SE É BOM OU SE É MAU...”

Quando eu contava estórias para a minha filha – ela era bem pequena ainda – tinha uma pergunta que ela sempre me fazia: “Esta estória aconteceu de verdade?” Eu não tinha jeito de responder.
Se fosse o Peter Pan, adulto, tal como aparece Hook – A volta do Capitão Gancho, eu diria logo que era só uma mentirinha sem importância que eu estava inventando para que ela dormisse logo e eu pudesse voltar a me ocupar das coisas importantes do mundo real do dinheiro, da política, do trabalho, das rotinas da casa. Diria a ela que o livro que me importava, aquele que eu realmente lia, livro de cabeceira, era a agenda de capa verde. Nas suas páginas se escrevia a realidade. Mas ela era muito criança - com o tempo cresceria e aprenderia a ler a literatura do real que só pode ser lida nas agendas. Por enquanto, ela podia se entregar as palavras mentirosas das estórias, só para que o sono viesse mais depressa....
Mas eu não era o Peter Pan adulto e o que eu tinha para dizer, pois achava complicado demais para a cabecinha dela. O que eu gostaria de dizer a ela e não disse é que as estórias que eu contava não aconteceram nunca para que acontecessem sempre. A TERRA DO NUNCA é a TERRA DO SEMPRE, que existe eternamente dentro da gente. Já o que aconteceu de fato, documentado, fotografado, comprovado pela ciência e escrito com o nome de História – isso aconteceu do lado de fora da gente e, por isso, não acontece nunca mais. Está morto e enterrado no passado, e não há feitiço que faça ressuscitar. Mas aquilo que não aconteceu nunca, aquilo que só foi sonhado, é aquilo que sempre existiu e que sempre existirá, que nem nasceu e nem morrerá, e a cada vez que se conta acontece de novo....
Se ela me tivesse feito a pergunta de um jeito diferente, se me tivesse perguntado se acreditava na estória, ah!, eu teria respondido fácil: “Mas é claro que acredito!” Pois eu só acredito no que não aconteceu nunca, no que é sonho, pois os sonhos, é disto que somos feitos.
A estória da Branca de neve não aconteceu nunca – mas todos nós somos sempre, uma madrasta que se vê triste diante do espelho e manda a menina, nós também, para ser morta na floresta. A estória de João e Maria não aconteceu nunca, mas em toda a criança existe a fantasia terrível do abandono. A estória de Romeu e Julieta não aconteceu nunca, mas queremos ouvi-la de novo, pois dentro de nós existe o sonho do amor puro, belo e imortal. E é por isso que sou incuravelmente religioso, porque nas estórias da religião, que não aconteceram nunca, os sonhos e pesadelos da alma se acham refletidos. Acredito porque sei que são mentiras. Se fossem verdades, não me interessariam.
As estórias são contadas como espelhos, para que a gente se descubra nelas. Os orientais são os grandes mestres nesta arte, esquecida dos ocidentais porque cresceram, como o Peter Pan do filme Hook, e passaram a acreditar somente naquilo que a agenda conta, sem perceber que, porque ela diz a verdade, mente.
Quero contar para vocês a estória que mais tenho contado – não aconteceu nunca, acontece sempre. Um homem muito rico, ao morrer, deixou suas terras para os seus filhos. Todos eles receberam terras férteis e belas, com a exceção do mais novo, para quem sobrou um charco inútil para a agricultura. Seus amigos se entristeceram com isso e o visitaram, lamentando a injustiça que lhe havia sido feita. Mas ele só lhes disse uma coisa: “Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá”. No ano seguinte, uma seca terrível se abateu sobre o país, e as terras dos seus irmãos foram devastadas: as fontes secaram, os pastos ficaram esturricados, o gado morreu. Mas o charco do irmão mais novo se transformou num oásis fértil e belo. Ele ficou rico e comprou um lindo cavalo branco por um preço altíssimo. Seus amigos organizaram uma festa porque coisa tão maravilhosa lhe tinha acontecido. Mas dele só ouviram uma coisa: “Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá.” No dia seguinte seu cavalo de raça fugiu e foi grande a tristeza. Seus amigos vieram e lamentaram o acontecido. Mas o que o homem lhes disse foi: “Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá.” Passados dez dias o cavalo voltou trazendo dez lindos cavalos selvagens. Vieram os amigos para celebrar esta nova riqueza, mas o que ouviram foram as palavras de sempre: “ Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá.” No dia seguinte, o seu filho, sem juízo, montou um cavalo selvagem, O cavalo corcoveou e o lançou longe. O moço quebrou uma perna. Voltaram os amigos para lamentar a desgraça. “Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá”, o pai repetiu. Passados poucos dias vieram os soldados do rei para levar os jovens para a guerra. Todos os moços tiveram de partir, menos o seu filho de perna quebrada. Os amigos se alegraram e vieram festejar. O pai viu tudo e só disse uma coisa: “ Se é bom ou se é mau, só o futuro dirá...”
Assim termina a estória, sem um fim, com reticências.....Ela poderá ser continuada, indefinidamente. E ao contá-la é como se contasse a estória de minha vida. Tanto os meus fracassos quanto as minhas vitórias duraram pouco. Não há nenhuma vitória profissional ou amorosa que garanta que a vida finalmente se arranjou e nenhuma derrota que seja uma condenação final. As vitórias se desfazem como castelos de areia atingidos pelas ondas, e as derrotas se transformam em momentos que prenunciam um começo novo. Enquanto a morte não nos tocar, pois só ela é definitiva, a sabedoria nos diz que vivemos sempre à mercê do imprevisível dos acidentes. “SE É BOM OU SE É MAU, SÓ O FUTURO DIRÁ”

RUBEM ALVES

New one

Há tempos nao escrevo neste espaço, que considero anarquico, mas infelizmente nao tive tempo. Varias coisas aconteceram, o Tropa de Elite veio pra balançar, o Brasil joga hoje no Morumbi, não há meio de tirar aquele presidente do senado da cadeira (será que eu tenho que ir lá?), um coitado assalta, briga na rua e o culpado é o motorista do busão. Enfim, situações em que nos botam frente a frente com nossa realidade dicotômica.
Mas hoje, em especial, fiquei feliz por termos mais dois integrantes em nosso espaço e, diga-se de passagem, dois integrantes de peso. Um novo Blog é o http://www.risoesarcasmo.blogspot.com/ , esse de meu querido irmao, javem medico a ser formado pela Universidade de São Paulo, competentissimo e etico naquilo que faz (e no que nao faz tambem), Excepcional escritor e leitor dos mais assiduos (engole livro que nem bala) e que me traz muita felicidade quanto estamos juntos e compartilhamos das mais dificeis tarefas de se lidar com familia.
Outro é o http://www.dedonovespeiro.blogspot.com/ , esse de meu Grande amigo Ricardo Flaitt, nascido de uma possivel parceris Vespeiro - Suvaco, o blog tem a intenção real de Cutucar com vara curta a nossa condição, como cidadao e profissional, naquilo que vivemos e aprendemos. Com o proposito de levar cultura, informação e atenção critica àqueles que aceitam.
Puxa saquice de lado, coloco aqui um video que achei hoje vagando no youtube. Não tem nada de mais não, mas só quem viveu sabe explicar ou dar sentido aos "Olhos nos Olhos"

Sem mais.....

JAZZ!!!!!

Deixa subirem os sons agudos,
os sons estrídulos do jazz no ar.
Deixa subirem: são repuxos: caem...
Apenas ficarão os arroios correndo
sem rumor dentro da noite.

E junto a cada arroio,
nos campos ermos,
Um anjo de pedra estará postado.

O Anjo de Pedra que está sempre imóvel
por detrás de todas as coisas-
Em meio aos salões de baile,
entre o fragor das batalhas,
nos comícios das praças públicas-
E em cujo olhos sem pupilas,
brancos e parados,
Nada do mundo se reflete.

Mário Quintana