Suvaco

Declarações e Frustrações.

2011-10-04T17:30:00.006-03:00

Outra vez vi o show do Red Hot Chilli Peppers na TV. Foi o show do Rock in Rio e, confesso, foi totalmente o oposto que eu havia imaginado. Em 2001 foi uma apresentação seca, sem volume, com nenhuma interação, e pior, menos de uma hora de show. Esse não, foi um tempo considerável, com clássicos e muitas, quase todas, as musicas do novo disco, que diga-se de passagem, o melhor lançamento do ano.

Mas venho aqui não para falar do show e sim de uma pequena parte que me fez relembrar alguns acontecimentos. Antes de tocarem um cover do Steve Wonder, Flea fez um solo de baixo com uma timbragem extraordinaria, uma técnica digna de Funkie Bass, alias o RHCP é a ultima banda que faz essa mescla muito bem feita, é a banda que me da orgulho em dizer que é de minha geração, assim como Nirvana.

Bom, o fato é, há um tempo atrás, se não me engano um ano, Leo Madeira e Marina Person fizeram um programa Top Dez onde criticavam os solos durante os shows. Fizeram um texto em cima do EGO dos músicos, dos quais os solos serviriam apenas para aparecerem e para mostrar o TANTO que eles sabem e dominam seus respectivos instrumentos.

Não bastando tamanha ignorância em rede nacional, terminaram o programa dizendo que o Solo de bateria era o mais insuportável, que solos de guitarra, sax e baixo tudo bem, mas bateria??? era o pior de todos e impossível de se escutar. Decepções a parte, finalizaram o programa com o solo de John Boham em "Moby Dick".

O que pensar da juventude que assiste esse canal? como estimular bons comportamentos criativos "bullinando" a própria criação individual? A partir do momento em que você tem um espaço importantíssimo no campo da comunicação, poderia ser pensado uma maneira de se estimular a criação, onde as crianças poderiam escutar seu argumento e serem aguçadas a conquistarem novos meios de criação. Ali, o que menos importa é a musicalidade.

Hoje nos deparamos com composições totalmente pobres harmonicamente, com DJs que sequer escutam as musicas antes de executadas em locais públicos e, sem comparações, não tem a curiosidade de procurar sons novos, pelo contrario, escutam nas rádios, baixam mp3, executando em seus CDJs de ultima geração.

Fico mais indignado é com a naturalidade que eles falam isso na TV. Quando criança eu esperava os solos para vibrar na musica, conhecia o bom e o mal instrumentista escutando seus solos (se isso é certo ou errado é outra historia), aprendia a escutar solos. assistia Furia Metal, Classicos MTV e Lado B.

Da-se ai a nova geração de músicos que podemos nos deparar daqui alguns anos, influenciados não por Sérgio Dias, Eric Clapton, Steve Harris, Ian Anderson, Egberto Gismonti, mas sim por Leos Madeiras, Marinas Persons, Didis, Beto Lees (que esta longe de ficar bom apesar do gene).

saudade de Fabio Massari e Gastão!

A.S.C.O.

SAIU O NOVO DO BEASTIE BOYS

2011-04-25T17:23:00.000-03:00

Hot Sauce Committee Part Two by Beastie Boys

Foo Fighter Ad Sullivan Theater

2011-04-15T10:19:00.001-03:00

Flavião e o Retrofuturismo e Lavoura fazem lançamento juntos no Centro Cultural Rio Verde

2011-04-14T10:47:00.002-03:00

No dia 21 de abril de 2011, véspera do feriado da Páscoa, dois nomes da nova cena paulistana independente lançam seus novos álbuns, no Centro Cultural Rio Verde, na Vila Madalena, em São Paulo. Flávião e o Retrofuturismo apresenta "Trans" e Lavoura mostra "Nu Steps", dois álbuns que tiveram processo de composição sob o mesmo teto, o atelier La Tintota, na Barra Funda.

Flávio Lima, conhecido também como Flavião, integra o atelier de arte La Tintota ao lado do venezuelano Carlos Pedreañez e do argentino Leonardo Ceolin. No espaço da rua Camarajibe, com duas portas de ferro na entrada com pé direito alto, que mais parece uma oficina, os integrantes fazem gravuras, esculturas, compõe músicas e criam cenários para teatro, como o realizado no fim de 2010 para ópera “Rigoletto” no Theatro São Pedro, e também promovem intercâmbios com outros artistas.

Foi nesse cenário que as duas bandas, no início de 2010 resolveram juntar seus instrumentos, amplificadores, computadores e parafernálias eletrônicas para realizar uma imersão sonora, com a intenção de que essa experiência fosse a base para a composição de seus novos discos, e foi o que ocorreu. No final desse mesmo ano os grupos reuniram todo material criado e entraram em estúdio para gravar.

“Trans”, álbum de Flavião, que captura este espírito colaborativo e com sonoridades múltiplas, foi gravado e finalizado em Belo Horizonte por Leo Moraes, produtor do estúdio Patomultimidia, que colabora também com o produtor carioca Kassin.

Já "Nu Steps", do Lavoura, foi gravado e finalizado por Pipo Pigoraro, produtor paulistano que está envolvido em produções com diversos artistas da cena paulistana como Bruno Morais, Cris Scabello, Maurício Fleury, entre outros.

Ouvindo os dois discos, o mais interessante é perceber que as bandas, mesmo sendo de diferentes vertentes - uma é art rock brusuca, a outra nu jazz - apresentam referências estéticas comuns, e linguagens que se influenciam, relação mútua que vai muito além do fato das bandas terem integrantes em comum.

A noite ainda conta com a discotecagem de Tatá Aeroplano, e com as participações especiais de Marcelo Monteiro (sax e flauta) e Gil Duarte (trombone e flauta).

Ouça as bandas em:

http://www.myspace.com/retrofuturistas

http://www.myspace.com/lavoura

Conheça o atelier La Tintota:

http://www.latintota.net/

RELEASE LAVOURA

Desde sua gênese, o Lavoura dedica-se à busca por novas formas de expressar sintaxes musicais herdadas da história e da evolução e por enunciá-las com poder de conduzir seus ouvintes/participantes em direção a níveis mais profundos. Em “Nu Steps”, o quarteto partiu de jams sessions e criações coletivas para avançar em organicidade e levar suas pesquisas de hibridismo entre cultura eletrônica, jazz e música brasileira a um patamar em que nada se sobressai.

Gravado, produzido e mixado por Pipo Pegoraro no Estúdio Q, na Lapa, o trabalho traz referências de jazz modal, broken beats, dubstep, blaxplotation e do rock psicodélico. A atuação de Pipo, promissor artista solo e figura chave no movimento paulistano de música livre, foi primordial para conferir a atmosfera cinemática e a alta temperatura das faixas que compõe o trabalho.

O disco traz também a participação especial do multiinstrumentista Marcelo Monteiro, que toca sax barítono em “Highlights” e flauta em “Obliquities”.

Talvez como forma de contraponto a “Kosmophonia”, trabalho anterior, em que o conceito vinha da ficção científica e do espaço, neste álbum o grupo se inspirou em sons e imagens terrestres, de gente, cidades, máquinas, animais e meios de transportes como forma de traçar, segundo o tecladista Fernando TRZ, “psicogeografias sonoras, territórios fundidos, matas de concreto, campos de guerra e de flores”.

“Nu Steps”, quarto álbum do grupo, é fruto de “meditação sonora coletiva, imersão na arte, influências estéticas de outras linguagens como o cinema, artes plásticas, literatura, arquitetura e design”, segundo o músico e compositor.

Criado em Bauru, em 2003, o Lavoura está radicado em São Paulo desde 2005, quando assumiu a atual formação, com Caleb Mascarenhas (programações, sintetizadores), Paulo Pires (bateria, programações), Fernando TRZ (teclados, sintetizadores, programações) e Fabiano Alcântara (baixo).

RELEASE FLAVIÃO E O RETROFUTURISMO

A música do Retrofuturismo é usualmente criada no ateliê La Tintota, uma pequena garagem no coração da Barra Funda, bairro que vem se tornando o epicentro para novos artistas de São Paulo. E é estranho perceber que, com o pop, música e arte estão dissociadas de modo que é preciso de bandas dispostas a junta-las novamente. “Talvez seja um encontro de pessoas que fazem músicas livres, aproximadas pelo afeto e a criação”, conjectura Flavião.

Mineiro, de Conceição do Mato dentro, ele se une aos retrofuturistas Daniel Todeschi (The Surfmotherfukers), Caleb (Lavoura, DJ Frustrado), TRZ (Lavoura, Cérebro Eletrônico, Gil Duarte e Sistema Asimov de Som), Paulo Lima (Lavoura e Mercado de Peixe). Juntos fazem art-rock brasileiro com referências múltiplas como música eletrônica (drum and bass, house, electro, IDM), folk rock, pós-punk, entre outras.

Em seu segundo álbum, gravado pelo produtor mineiro Léo Moraes, do Studio Pato Multimídia, Flavião apresenta músicas como “Sol de Dentro”, “Verão” e “São Paulo Capital”, onde percebe-se que a sonoridade do grupo está mais “brasuca”. “Estas músicas inauguram uma nova fase do meu trabalho, que é a criação conjunta, no formato de banda, o que eu não tinha antes”, revela.

Em seu show, a banda revisita músicas do álbum anterior, quando Flavião se uniu ao parceiro Isidoro Cobra (Jumbo Elektro, Cérebro Eletrônico). Conta também com cenário criado pelos artistas Leonardo Ceolin e Carlos Pedreanez, com os quais Flavião divide o La Tintota, coletivo de artistas latino americanos.

Flavião é um satélite ligado no mundo hiper-real e um pássaro liberto. O futurismo popular tem nele um grande representante.

50 anos de Cine Mococa.

2011-02-09T15:51:00.004-02:00

Entrei em contato com esse vídeo atravez de atualizações de facebook!! aliás, as noticias estão sendo muito mais bem aproveitáveis vindas pelo caminho das redes sociais, um vicio que agora tá difícil de largar.
50 anos do Cinema de Mococa, e quantas vezes aquele lanterninha tirou o papel de bala da minha boca e me mandou para o fundo da sala, quantas balas chitas foram mascadas enquanto a película rolava, naquela época, em uma tela que englobava os 140° à sua frente. Eu vinha com meus pais a São Paulo e, volta e meia, íamos aos cinemas aqui, mas eram tão menores, sem aquele cheiro e sem aquela alegria interiorana que, só que morou no interior, sabe destinguir. O Céu do cinema, estrelas que nos faziam imaginar histórias e mais histórias de como aquilo foi criado, porque aquela forma de gota, os rostos desenhados, o pessoal se aglomerando na porta da frente, os domingos denominados "porta do cinema" onde aconteciam coisas que nem é bom relatar ... uma viagem inesquecivel na memoria de todo mocoquense.
E o primeiro beijo??? o cinema era o lugar dos sonhos para as crianças e pré adolescentes na época.
Em 2001 alguns mocoquenses tiveram um papel fundamental para a reestruturação do Cine Mococa, com um projeto concretizado por idealizadores, entre eles Ricardo Alemão, Marta do Espirito Santo, Zezé Lippi, Seu Monaco entra outros vários, trabalharam muito em um sistema de associação dos mocoquenses com o Cinema. Quem paga 20 reais por mês e tem 10 convites para o cinema? Inacreditável né? mas como tudo em Mococa é inacreditável. Lembro de meu irmão Gabriel empenhado nas reuniões diarias de planejamento e estabelecimento do mesmo.
Agradeço ao Guto Ruocco que permitiu o contato com esse vídeo e, assim como ele, de longe, me emocionei ao ver as emoções expressadas por aqueles que, de certa forma, viveram para o cinema da cidade.
Lembro aqui que, quando presidente da SUM 2003, o que mais fascinava as bandas e o pessoal que vinha de fora para Mococa era, exatamente, mostrar o cinema, o teatro e os casarões da cidade.
Mesmo um pouco afastado, minhas ideias e meus projetos sempre passam por lá. Seja Musica, Futebol ou qualquer outra forma de criação.
Como dito atravez de sábias palavras pelo imortal Zezé Lippi "o cinema me alimenta, é Vitamina para mim!"

A.O.

Manifestação de Artistas para afirmar o direito à livre expressão artística

2011-01-27T14:31:00.002-02:00

Para uma cidade livre precisamos da participação de todos!

AMANHÃ - 28 de Janeiro no MASP - às 12 horas. Venha fazer arte na rua!Vamos sair para a Avenida Paulista e celebrar o direito de fazer arte nos espaços públicos!

Vamos afirmar às autoridades, com muita paz e alegria, que conhecemos nossos direitos.

Dia 28 de janeiro ao meio-dia, pegue sua arte e leve à Avenida Paulista. Tudo é bem-vindo: música, circo, teatro, dança, literatura, poesia, artes-plásticas, etc. O ato-celebração começa às 12hs e termina às 14hs, com concentração no vão-livre do MASP.

A Constituição Federal de 1988 é muito clara:

"Art. V Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:

II - ninguém será obrigado a fazer ou deixar de fazer alguma coisa senão em virtude de lei;

III - ninguém será submetido a tortura nem a tratamento desumano ou degradante;

IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença.

"E ainda temos ao nosso lado a Declaração Universal dos Direitos Humanos, no artigo XXVII:"

1. Todo ser humano tem o direito de participar livremente da vida cultural da comunidade, de fruir das artes e de participar do progresso científico e de seus benefícios.

2. Todo ser humano tem direito à proteção dos interesses morais e materiais decorrentes de qualquer produção científica literária ou artística da qual seja autor.

"E é muito importante: este ato não é de repúdio e muito menos de revolta.

Por favor venham todos munidos de sua ferramenta cultural e, principalmente, de alegria. Provemos ao Estado que a cultura é fundamental para a sociedade e que sem ela tudo fica mais triste.

Se trouxermos raiva, estamos dando alimento à repressão. Não à raiva. Não à repressão. Sim à cultura com alegria!!!

Vamos aproveitar também o momento para conversar no vão-livre do MASP, trocar ideias e propostas para afirmar nossos direitos como cidadãos-artistas.

IMPORTANTE! Aos artistas que quiserem se apresentar, por favor lembrem-se de algumas responsabilidades que temos como cidadãos:

• não fechar a calçada e nem as ruas, contribuindo com o fluxo de pedestres e veículos. Não queremos acidentes e muito menos reforçar o caos desta metrópole;

• vamos fazer barulho, mas barulho gostoso e afirmativo. Canalize sua raiva: transforme em arte e mostre que faz bem pra saúde e pra cidade;

• se quiser levar chapéu para recolher doações, está totalmente no seu direito. Doação não é comércio. Mas temos que lembrar que a venda de produtos está sujeita às legislações e tributos vigentes sobre a mercadoria vendida.

E, por último, pedimos um favor, mas sem tom de repressão:

nariz de palhaço não é ferramenta de repúdio, mas de alegria. Use o nariz com consciência!

FONTA - Music News

A.O.

Mais Uma Das Divas!!!! Encontro Historico

2010-12-03T12:14:00.006-02:00

Surf Trip no Egito?

2010-11-17T14:42:00.002-02:00

Omar Khorshid era egípcio e tinha uma queda pela surf music, apesar de não haver lá muitas praias para surfar em seu país. Ele misturava música egípcia com a palhetada ágil de guitarristas como Dick Dale e Eddie Day. Não dá para achar muitas informações biográficas sobre o sujeito na internet, mas tem bastante coisa para ouvir no youtube.

A.O.

Arte, imaginem a programação...

2010-11-16T13:26:00.002-02:00

MANIFESTO SACI!!

2010-10-22T14:09:00.008-02:00

"Em Terra de Saci qualquer Rasteira é Voadora"

Um espectro ronda a indústria da cultura. Como já ocorrera durante a I Guerra Mundial – quando os chamados “ povos civilizados” se matavam entre si nos campos da Europa, como lembra Monteiro Lobato em seu Inquérito, escrito em 1917 –, o espectro do Saci voltou para dar nó na crina das potências que invadem os outros países com uma “indústria cultural” predadora e orquestrada.

O Saci é reconhecido como uma força da resistência cultural a essa invasão. Na figura simpática e travessa do insigne perneta, esbarram hoje, impotentes, os x-men, os pokemon, os raloins e os jogos de guerra, como esbarravam ontem patos assexuados e ratos com orelhas de canguru.

É tempo, pois, do Saci expor abertamente seus objetivos, lançando um manifesto e denunciando o verdadeiro espectro: o espectro do imperialismo cultural. Para tanto, outros expoentes do imaginário cultural brasileiro – como o Boitatá, a Iara, o Curupira e o Mapinguari – reuniram-se e redigiram o presente manifesto.

A cultura popular é um elemento essencial à identidade de um povo. As tentativas insidiosas de apagar do imaginário do povo brasileiro sua cultura, seus mitos, suas lendas, representam a tentativa de destruir a identidade do nosso país. A história de todas as culturas até hoje existentes é a história de opressores e oprimidos. Hoje, como ontem, o Saci apóia, em qualquer lugar e em qualquer tempo, qualquer iniciativa no sentido de contestar a arrogância, a prepotência e a destruição de que é portadora a indústria cultural do império. O Saci não se reivindica como símbolo único e incontestável da cultura popular brasileira. O Saci trabalha pela união e pelo entendimento das várias iniciativas culturais que devolvam ao nosso povo a valorização de sua identidade cultural. O Saci não dissimula suas opiniões e seus objetivos e proclama, abertamente, que estes só podem ser alcançados por um amplo movimento de resistência cultural, denunciando os malefícios da indústria cultural imperialista. Que ela trema à idéia de uma resistência cultural popular. Nesta, o Saci nada tem a perder a não ser seus grilhões. E tem um mundo a ganhar.

Sacis de todo o Brasil, unamo-nos!

DIRETO DE "O AUTOR NA PRAÇA"

Antecipando a comemoração do dia do Saci e seus amigos (31 de outubro), no próximo sábado, dia 23, tem mais uma Tarde Poética no Espaço Plínio Marcos. Vai rolar o “Sarau Sacizado”, com as presenças dos saciólogos, o escritor Mouzar Benedito e do ilustrador Ohi, respectivamente autor e ilustrador do livro "Saci, o Guardião da Floresta" e de Thiago Vaz, grafiteiro e autor do Saci Urbano. Além de leituras estaremos relançando a campanha para o Saci como Mascote da Copa do Mundo em 2014 no Brasil. Venha contar sua história sobre o Saci, o Curupira, a Caipora e outros mitos da cultura brasileira. Veja o documentário “Somos Todos Sacy” de Rudá Andrade e Silvio de Amaral Rocha e escolha um texto sobre o Saci e seus amigos: www.sosaci.org. Veja abaixo o Manifesto do Saci.

A.O.

Confirmado!!!!

2010-09-27T16:22:00.002-03:00

Que presente, depois de meu verdão dar uma SURRA na urubuzada amanheci com essa noticia espetacular!!!
Apos ter a possibilidade de não assistir nenhuma apresentação de um Beatle, veio a confirmação PAUL McCARTNEY dias 21 e 22 de novembro em São Paulo!!!
Com certeza estarei lá!!!
E é um pouco mais tarde de "whan i´m sixty four" ele vem com 68!!
Leiam repostagem do Estadão

Paul McCartney deve divulgar hoje os detalhes da turnê pela América do Sul em novembro. A direção do estádio do Morumbi confirma a reserva para shows de Paul em São Paulo nos dias 21 e 22 de novembro (domingo e segunda-feira). Adalberto Batista, diretor de marketing do estádio do Morumbi, afirma que as negociações com a produtora do evento, a Planmusic, de Luiz Oscar Niemeyer, estão em fase final, só falta assinar. Os ingressos começarão a ser vendidos na próxima semana.

Não há confirmação sobre outras datas no Brasil. De acordo com o jornal gaúcho Zero Hora, uma equipe de McCartney esteve há duas semanas em Porto Alegre para checar estádio (Beira Rio) e hotel (Sheraton), mas nada foi confirmado.

Segundo a jornalista americana Jorie Gracen, que produz o site especializado Macca Report, haverá shows na Argentina. As prováveis datas são 14 e 15 de novembro no estádio Monumental de Nunez, do River Plate. Especula-se também datas no Chile e no Peru.

Esta será a terceira passagem de Paul McCartney pelo Brasil. A primeira ocorreu em abril de 1990, quando ele lotou o estádio do Maracanã em duas noite e bateu recorde de público em um show pago, com 184 mil pessoas. Em 1993 fez um show no Pacaembu, em São Paulo, e na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

Aos 68 anos, Paul McCartney continua muito bem disposto, excursionando pelo mundo. Os shows com a banda que já o acompanha desde o início da década contam com vasto repertório de músicas dos Beatles, Wings (seu grupo nos anos 70) e carreira solo. São 36 músicas em mais de duas horas de apresentação.

Paul McCartney em show nos EUA em março, pela turnê Up and Coming (Foto: Mario Anzuoni/Reuters)

Entre março e agosto deste ano McCartney faz a turnê Up and Coming, com passagens em várias cidades dos EUA, além de Inglaterra, Escócia, Irlanda, Porto Rico, México e Canadá. Em um chat pela internet, em maio, ele brincou com a pergunta de fãs brasileiros e peruanos dizendo que viria para a América do Sul em breve.

Confira o repertório da atual tour Up and Coming (baseado na mais recente apresentação em agosto)

1. Venus and Mars / Rockshow
2. Jet
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Drive My Car
6. Highway
7. Let Me Roll It
8. The Long And Winding Road
9. Nineteen Hundred and Eighty Five
10. Let ‘Em In
11. My Love
12. I’ve Just Seen A Face
13. And I Love Her
14. Blackbird
15. Here Today
16. Dance Tonight
17. Mrs Vandebilt
18. Eleanor Rigby
19. Something
20. Sing The Changes
21. Band On The Run
22. Ob-La-Di, Ob-La-Da
23. Back In The USSR
24. I’ve Got A Feeling
25. Paperback Writer
26. A Day In The Life / Give Peace A Chance
27. Let It Be
28. Live And Let Die
29. Hey Jude

Primeiro Bis
30. Day Tripper
31. Lady Madonna
32. Get Back

Segundo Bis
33. Yesterday
34. Helter Skelter
36. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End

A.O.

GOTAN PROJECT - TANGO 3.0 - Brazilian Tour

2010-09-03T16:17:00.008-03:00

Gotan Project no Brasil

Rio de Janeiro
Data: 6 de Outubro
Onde: Vivo Rio - Avenida Infante Dom Henrique, 85
Horário: 22h00
Ingressos: De R$ 80 a R$ 250
Informações: VIVO RIO

São Paulo
Data: 7 de Outubro
Onde: HSBC Brasil - Rua Bragança Paulista, 1.281
Horário: 22h00
Ingressos: De R$ 100 a R$ 350
Informações: HSBC Brasil /Ingresso Rapido

Salvador
Data: 13 de Outubro
Onde: Teatro Castro Alves - Praça Dois de Julho, s/n
Informações: Teatro Castro Alves

Porto Alegre
Data: 15 de Outubro
Onde: Teatro do SESI - Av. Assis Brasil, 8.787
Informações: Centro de Eventos Fiergs

Após três anos de sua vinda ao país, o Gotan Project está de volta ! Formado pelo francês Philippe Cohen Solal, pelo suíço Christoff H. Muller e pelo argentino Eduardo Makaroff apresenta seu terceiro disco de estúdio, Tango 3.0, lançado em abril deste ano na Europa, em única apresentação no HSBC Brasil no dia 7 de outubro.

O trabalho revela mais uma vez o interessante mix de influências dos músicos, que incorporam ao tango tradic...ional batidas eletrônicas, o blues do Delta do Mississipi a Nashville passando pelos sons das ruas de Nova Yorque e de todo o mundo, sempre preservando a classe e a elegância do bandoleón ao caldo. Buenos Aires e Paris, New Orleans e Roma se encontram em total harmonia.

O Gotan, anagrama da palavra tango (também título de uma famosa coletânea de tango lançada em 1982), dá continuidade às inventividades anunciadas desde o primeiro disco, «La revancha del tango», que misturava o ritmo tradicional portenho a batidas eletrônicas, pitadas de dub jamaicano e grooves, sendo eleito pelo The Guardian como « disco Top 100 da década », e ratificados em «Lunatico», de 2006, com elementos mais jazzísticos.

Tango 3.0 conta com luxuosas participações. Para começar, Dr. John, a lenda do órgão Hammond, participa nas notas da melodia romântica que abre o disco, “Tango Square”. Seguem-se uma homenagem a um dos maiores escritores argentinos, Julio Cortázar, na faixa “Rayuela” (brincadeira equivalente à nossa “Amarelinha”), com direito a um coral de crianças brincando com a voz gravada do escritor declamando alguns trechos do livro, participações das vozes de Cristina Vilallonga e Daniel Melingo nas músicas “Peligro” e “Tu Misterio”, respectivamente, e ainda o famoso comentarista esportivo argentino Victor Hugo Morales finalizando a dançante “La Gloria” com um mágico grito de “Gol!!” que se transforma em “Gooootan!!!”.

Reliese Divulgação

A.O.

Gravação DVD PLAP

2010-09-02T17:54:00.003-03:00

BATUCADA BRASILEIRA

Nesta quinta (2/9) o grupo carioca Pedro Luis e a Parede grava o seu primeiro DVD. O show acontece no Circo Voador, Rio de Janeiro, e promete casa cheia e animada com participações de Herbert Vianna e Lenine. O grupo completa aniversário de 15 anos em 2011.

O quinteto formado por Pedro Luís (voz, violão e guitarra), Mário Moura (baixo), C.A. Ferrari, Sidon Silva e Celso Alvim (bateria e percussão) é conhecido por sua mistura animada e cheia de suingue de samba e rock’n’roll. Já lançaram nove discos ao longo de sua trajetória, incluindo dois à frente do Monobloco e dois com o músico Ney Matogrosso.

No repertório, as maiores canções da banda como Caio no suingue, Miséria no Japão e Navilouca (todas do primeiro CD Astronauta Tupy, de 1997); Menina bonita e Rap do real (ambas do disco É tudo 1 real, de 1999); Nega do obaluaê, (do Zona e progresso, de 2001) e Ponto enredo e Tem juízo mas não usa (do último disco Ponto enredo, de 2008), entre outras.

Lenine entra em cena para cantar Pena de Vida, de Pedro Luís. Já Herbert Vianna, parceiro de longa data da banda, vai dividir o palco com o quinteto interpretando as músicas Selvagem, da autoria de Herbert, e Chuva de bala, de Pedro Luís.

Vale lembrar que Predro Luis e a parede passou por Mococa no ano de 1999 na SUM, um show memorável onde houva, assim como essa gravação, a participação de Lenine, tocando violão e usando a banda como base. Esse ano de 2010 eles voltaram, em seu mais novo projeto MONOBLOCO.
Ótima pedida.
A.O.

Mais Uma Novidade.

2010-09-01T16:02:00.004-03:00

Seguindo a onda dos reencontros, nada melhor do que a aparição de um rebento beatle. Dhani Harrison se junta com Ben Harper e Joseph Arthur para a formação do trio Fistful pf Mercy.
Dhani fez sua primeira aparição mundial como musico profissional no tributo a seu pai, George, dias depois de sua morte, tirando as seguintes palavras de Sir. MaCartney "Ao olhar para Dhani no palco, vemos que Gorge permanece jovem, enquanto nós envelhecemos." Estudante de aerodinamica Dhani participou da produção do ultimo disco de George e formou a Thenewno2.
Joseph foi descoberto por Peter Gabriel, artista completo, escreve e pinta com singularidade, seus shows são solos, repletos de loops e programações, mantendo o estilo Eu, mim, myself.
Ben Harper se congratula com sua discografia de dar inveja. Particularmente destaco "The will to Live" e "Welcome to the cruel world" para simplificar essa amplitude sonora recheada com os competentissimos The Innocent Criminals".
Como dito por Dhani, foi um encontro para uma Jam onde ele imaginaria uma participação no disco de Joseph apenas, descobrindo através do mesmo que as musicas ainda não estavam escritas ou formuladas ... sim ... ele já estava dentro desse processo criativo.
3 violões, 3 vozes, 3 dias, incessantemente dentro de um estúdio em Los Angeles o trio compôs nove musicas a serem em lançadas em seu primeiro disco, creio que homonimo, previamente imaginado como um EP.
É muito cedo pra falar, mas seguem dois videos do que se espera, de ante mao dá pra imaginar que coisa boa vem por ai!!!

A.O.

MYSPACE

Fistful of Mercy from Fistful of Mercy on Vimeo.

2010 O ANO DA SUM

2010-07-28T16:27:00.001-03:00

omeçando o ano de 2010 recebi uma procura para realizar mais uma produção de shows na 43ª Semana Universitária Mocoquense. Um telefonema que durou alguns minutos e que me passou uma confiança a qual não sentia há algum tempo.

Desde que comecei a trabalhar profissionalmente com produção sempre almejei realizar shows em Mococa, cidade onde me criei e que me deu sustentação para trabalhar e realizar esse sonho. Permito dizer que minha experiência começou quanto dava meus primeiros passos para fechar os shows e as atividades culturais e sociais da UMU, onde tive o prazer de ser integrante da chapa em 2002 e o privilegio de ser presidente no ano de 2003. Privilégio aqui, dito como forma de aprendizado e trabalho árduo para conseguirmos tornar a programação acessível e voltada à população de Mococa.
No ano de 2007 tive a honra de trabalhar com Guto Ruocco (pessoa importantíssima esse ano levando dois shows de altíssima qualidade através de uma parceria com SESC São Carlos) em uma pesquisa afinco de todas as edições da UMU, desde sua fundação em 1968 até a atual versão. Entramos em contato com muitos depoimentos, muitas criticas favoráveis e desfavoráveis ao movimento, partindo de seus objetivos e metas até a atual validação de seus projetos. Tivemos uma visão bem ampla de todo processo cronológico. Frustramos-nos muito com alguns fatores e, em contrapartida nos orgulhamos muito de termos participado de um evento concreto e perpétuo, o qual trouxe grandes nomes da musica brasileira para os palcos do município. Fator esse que impressiona qualquer artista que pise na cidade fazendo com que a SUM se torne o único movimento que perpetua em Mococa. Isso tudo está em seu trabalho â disposição na Biblioteca Municipal de Mococa. Tirem suas próprias conclusões...
Tenho orgulho de ter promovido, em parceria com a UMU, dois shows da 43ª SUM, Emmerson Nogueira e Monobloco.
Como sempre, a historia começou pela indagação de valores de cachês, altas exigências de produção e baixa expectativa de publico diante das edições anteriores. O mercado do “showbusiness” no Brasil não é mais como era há tempos atrás. Muitos fatores alavancaram certas cláusulas que tornaram os eventos cada vez mais difíceis de serem realizados. Vemos, por exemplo, a concorrência contemporânea que a SUM tem com as festas de rodeio de toda região. Seria uma festa assim atração de maior retorno para um publico especifico? Seria esse o objetivo da SUM? Estaria a SUM realmente preocupada com a concorrência, haja vista seus objetivos?
O fato aqui é que em todo ano, sem exceções, a chapa da SUM é massacrada por opiniões e pré-conceitos sem nenhuma base argumentativa. Dispersam comentários e discussões das mais distorcidas formas possíveis. E esse ano não deve ter sido diferente.
Avalio aqui o trabalho de fomentação dos dois shows ocorridos no ginásio poli esportivo da Associação Esportiva Mocoquense, já que não tive a oportunidade de acompanhar integralmente todo evento.
Os shows foram acordados após uma longa discussão entre os fatores financeiros e estruturais dos quais a entidade e o município poderiam fornecer. Tudo foi discutido profundamente e enxugado até os últimos centavos. Mococa tem um déficit estrutural para a realização de eventos de grande porte, isso faz com que os promotores locais trabalhem muito mais para conseguir suportar a presença desses shows. E em 2010 foram muito bem suportados.
Quem teve a oportunidade de presenciar algum desses shows, pôde ver que a estrutura oferecida foi digna dos maiores eventos da região. Escutei de autoridades, como Prefeito e Secretário da Cultura, elogios de deixar boquiaberta qualquer pessoa que já participou da SUM. E o melhor, pude presenciar a energia do povo de Mococa em sentir que a Semana Universitária Mocoquense está Viva e Presente na vida de todo cidadão. O pessoal que há algum tempo desistiu de acompanhar a SUM reapareceu.
Esses são os fatores que percebi do público para com os artistas. Agora, dos artistas diante a organização, foi muito maior! O Emmerson Nogueira e a sua produção ficaram espantados em saber que um movimento assim perpetua por 43 anos com um mínimo de apoio oferecido. Não tiveram o que reclamar. A produção foi impecável e todos foram atendidos da maneira mocoquense ...hospitaleira como sempre... Saíram daqui agradecidos por realizar uma apresentação a um publico tão receptivo.
Já o Monobloco .... Uhhh Monobloco!! Esses não tiveram como expressar a alegria, a não ser oferecendo os prêmios de: Melhor Camarim 2010! Melhor serviço de camarim 2010! Hotel destaque 2010! Mococa, SHOW TOP 10, 2010! Destaque produção 2010!
Como sair de Mococa sem o orgulho de ver a SUM recebendo seu devido respeito pelo trabalho? Trabalho esse muito bem feito e muito bem assessorado por todos da UMU 2010.
Criticas sempre terão, trabalho voluntário oferecido nem sempre! Suspeita de prejuízos sempre terão, patrocinadores e créditos nem Sempre!
Parabéns SUM 2010, o resgate aconteceu.

A.O.

Macaco Bong

2010-07-27T17:12:00.000-03:00

NOVO CLIP - SHIFT

#Umbabarauma

2010-06-01T11:20:00.003-03:00

"ponta de lança africano (umbabarauma)" está prestes a ganhar uma nova versão em produção all star com jorge ben & mano brown, zegon & daniel ganjaman na produção, as vocalistas negresko sis (thalma de freitas, céu e anelis assumpção), duani, gabriel ben menezes (filho de jorge), pupillo & gustavo da lua. será música, clipe, doc pra internet, doc pra tv, disco (físico e digital), e toda renda revertida pra comunidade fc. o projeto todo foi desenvolvido pela kultur (da revista mais soma) para a nike. agora é esperar mais um pouco.

Belo Monte ......... de $$$$

2010-04-27T15:25:00.002-03:00

A favor ou contra a construção de uma usina Hidrelétrica? Pontos fundamentais de discussão norteiam esse dilema politico tratado com imparcialidade pelo atual governo. Que o Brasil tem um enorme potencial energético gerado por sua grande constituição hídrica todo mundo sabe, agora, isso se faz necessário? Discussões como o final dos apagões, o progresso energético do pais etc etc são defendidas por aqueles que, por mais 4 anos, pretendem se fincar no Palácio do Planalto. Por trás disso, o investimento de 19 bilhões de Reais, tendo 72% desse valor financiado pelo BNDES, é de fazer os olhos de empreiteiros crescerem com a concretização dessa barragem.
O fato de destruírem com aldeias indígenas, acabarem com o processo natural e a degradação ambiental, se da como insignificante perto das conquistas que poderão vir. Alem do que .... índio vota? índio paga imposto? quantos índios vivem em cada tribo? 100? 50? 30? Para que se preocupar com essa ínfima parte da população brasileira? afinal, desde que os progressistas dos portugueses chegaram em território nacional para levar o Brasil rumo ao Super Desenvolvimento, os índios não mexeram uma agulha, pelo contrario, quando foram escravizados não gostavam de trabalhar, quando queremos colocar nossos bois para pastar lá estão eles brigando para não cortamos suas miseras árvores, agora isso? Pô Dra. Dilma, Sr. Lula e excelentíssimos governantes, acaba com esse povo logo!!! Da mesma maneira que podemos acabar com os argentinos: Abram as comportas e joga toda sujeira de baixo do tapete ..... ops da Água!!
Afinal, onde eles pensam que estão????

Abaixo texto de Marina Silva (pelo menos uma), publicado na Carta Capital deste mes.

Represa de erros

Por Marina Silva

Estão evidentes a complexidade e os riscos envolvidos na construção da usina hidrelétrica de Belo Monte no rio Xingu, no Pará.

Erros há 20 anos represados, sobram dúvidas e incertezas sobre a viabilidade econômica e a extensão dos impactos socioambientais do empreendimento.

Apesar de todas as manifestações em contrário, o governo se mantém indiferente. Fez-se o leilão semana passada e anunciou-se um vencedor, apesar da insegurança jurídica do processo e a fragilidade dos arranjos societários de última hora. Vê-se o direcionamento de todos os instrumentos de políticas públicas para viabilizar um projeto estrategicamente ruim, caro e de altíssimo risco socioambiental.

Enquanto isso, pouco se faz para reduzir perdas da ordem de 15% em energia no país, o equivalente a três vezes a capacidade média de Belo Monte. E o processo em curso aponta mais desperdício: Belo Monte terá uma produção energética efetiva bem menor do que sua capacidade total -4.428 MW, em função do regime hídrico do rio e da configuração do projeto, e não os 11.223 MW anunciados.

Surpreendem também as condições à disposição dos interessados em comercializar a energia gerada pelo rio Xingu. Tem-se R$ 13,5 bilhões em crédito subsidiado pelo BNDES, com prazo de 30 anos para pagamento, a juros de 4% ao ano.

Isenção de impostos sobre os lucros, o comprometimento do capital de empresas estatais e de fundos de pensão e, de quebra, o absurdo comprometimento de licenciamento ambiental com prazo preestabelecido para a obra começar já em setembro. Mesmo assim, as duas empresas privadas que melhor conheciam o projeto não participaram do leilão.

Preferem a posição de contratadas aos de investidoras, enquanto outras, vitoriosas, ameaçam desistir dos benefícios aparentemente irrecusáveis. Imaginem se todas essas condições excepcionais fossem para melhorias da eficiência do sistema elétrico e para redução da demanda por energia?

A política energética em curso é manca: apoia-se apenas no aumento da oferta sem investir na diversificação, na conservação e na gestão do mercado. Temos um sistema com elevadas perdas por desvio, manutenção precária e pouco incentivo para o uso de técnicas construtivas de maior eficiência energética. Definitivamente precisamos expandir a oferta de energia, mas não necessitamos, para isso, manter a cultura do desperdício e comprometer o patrimônio ambiental e os recursos do país, quando temos alternativas de geração.

A.O.

Hangar divulga as primeiras datas da “The Infallible Tour 2010/2011”

2010-03-22T15:37:00.000-03:00

A banda Hangar divulgada as primeiras datas de shows e workshops da turnê de divulgação do disco Infallible, que tem início no dia 01 de abril em Porto Alegre. “Escolhemos começar por Porto Alegre, pois queremos comemorar esse momento importante da banda com os Fãs Gaúchos. O show de Porto Alegre será o primeiro em que usaremos todo o equipamento para os shows dessa turnê. Também será a primeira vez que usaremos no nosso tour bus personalizado e queríamos dividir essa alegria com os Fãs Gaúchos, que sempre nos receberam de braços abertos nesses quase 13 anos de atividade da Banda”, comentam os integrantes do Hangar. Além das primeiras datas do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, em maio a banda toca na Virada Cultural do estado de São Paulo, na cidade de Caraguatatuba, ao lado do Sepultura e depois segue a turnê pelo Sudeste do Brasil. Em breve mais datas serão anunciadas.

Contatos para shows: contact@hangar.mus.br

Agenda Hangar Abril 2010

01/04 – Porto Alegre/RS

Local: Revolution Pub (ex-Croco)

Endereço: Plínio Brasil Milano, 75

Abertura da casa: 19h00

Shows de abertura: Guepardo e Save Our Souls

Ingressos: Loja Zeppelin e APlace

Antecipado: R$15,00 – Na hora: R$20,00

Informações: (51) 3224.0668

02/04 – Ijuí/RS

Local: Teatro do SESC

Hora: 21h00

Ingressos: Cia da Música e CD Lândia – R$18,00

Shows de abertura: Terramystica e Excellence

Apoio: Cia da Música, Emball, Hotel Vera Cruz, Unijuí FM, CD Lândia, Yázigi.

Informações: (55) 9175.0470

Obs.: Serão aceitos alimentos não perecíveis como contribuição voluntária para ajudar pessoas carentes e necessitadas.

03/04 – Bento Gonçalves/RS

Informações em breve

04/04 – Porto Alegre – Workshow Aquiles Priester

Aniversário da Escola Bateras Beat POA e lançamento do DVD

The Infallible Reason of my Freak Drumming – Aquiles Priester

Local: Teatro Renascença

Horário: 18h00

Endereço: Avenida Érico Veríssimo, 307

Ingressos antecipados na loja Batera Store/Bateras Beat por R$15,00

Rua Garibaldi, 698

Informações: (51) 3779.0268

06/04 – Porto Alegre – Workshop Fábio Laguna

Local: Escola Tio Zequinha – Sala de Audições

Endereço: Cel. Lucas de Oliveira, 894

Horário: 19h00

Ingressos antecipados R$10,00 na própria escola

Informações: (51) 3332.9531

10/04 – Brusque/SC

Local: Grau Casa de Eventos
Endereço: Rua do Centenário - 186 - Centro - Brusque – SC

Abertura da casa: 22h00
Ingressos antecipados na loja VKings

Informações: (47) 3355.5948 – 9102.3368

17/04 – Criciúma/SC

Show de Abertura: Banda Tierramystica

Informações: Steel Records

Telefone: (48) 3045.6481

18/04 – São José dos Pinhas/PR – Workshop Aquiles Priester

Local: Armazém Universitário

Informações em breve

A.O.

PLAP - SESC Araraquara

2010-03-17T13:51:00.004-03:00

Pedro Luis e a Parede se Apresentam no SESC Araraquara.
Nesta quinta feira dia 18/03/2010

mais infos:http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=169236

http://www.facebook.com/?ref=home#!/event.php?eid=365925767985&ref=mf

‘Brazilian batucada’
A mistura de samba, suingue e rock’n’roll marca o estilo musical do grupo. No início da carreira, quando um estrangeiro perguntou que tipo de som faziam, Sidon não teve dúvida e respondeu: “Brazilian batucada with rock’n roll pressure”. O primeiro disco, batizado Astronauta Tupy, foi lançado em 1997 (Dubas/Warner) e contou com participações especiais de Ney Matogrosso, Fernanda Abreu, Lenine, Liminha e Arícia Mess. As faixas Máquina de Escrever (Mathilda Kóvak e Luís Capucho), Tudo Vale a Pena (Pedro Luís e Fernanda Abreu) Soul (Pedro Luís), Pena de Vida (Pedro Luís), são os destaques desse álbum.

Em 1999, lançaram É Tudo 1 Real, produzido por Liminha e com direção artística de Tom Capone. O CD inclui as faixas Rap do Real (Rodrigo Maranhão e Pedro Luís), Menina Bonita (Pedro Luís, Alexandre Brasil e Rodrigo Cabelo), Cidade em Movimento (Pedro Luís, Roberto Valente e Rodrigo Cabelo) e Mapa da Mina (Pedro Luís e Suely Mesquita), entre outros.

Dois anos depois, gravaram pelo selo MPB, com distribuição da gravadora Universal Music, o CD Zona e Progresso, com composições como Batalha Naval (Pedro Luis e Bianca Ramoneda), Morbidance (Lula Queiroga, Felipe Falcão e Lucky Luciano), Zona e Progresso (Suely Mesquita, Pedro Luis e Arícia Mess), Do Leme ao Leblon (Carlos Negreiros) e Saudação ao Toco Preto (Candeia).

Em 2004, o grupo lançou junto com Ney Matogrosso o disco Vagabundo, que ganhou a versão ao vivo um ano depois, além de registro em DVD. No mesmo ano, Pedro Luís e A Parede e Monobloco receberam o prêmio Rival pelo conjunto da obra. O projeto Vagabundo, em parceria com Ney Matogrosso, conquistou os prêmios de melhor disco pela APCA, em 2004; Tim na categoria melhor banda Pop/Rock e Bravo! de melhor álbum, ambos em 2005. No mesmo ano, lançaram Seleção 1997-2004, com o que havia de melhor nas composições da banda.

Em sua discografia constam ainda dois álbuns do Monobloco: Monobloco 2002, produzido por Tom Capone e Monobloco ao Vivo 2006 (CD e DVD), produzido pela PLAP (Pedro Luís e A Parede). Além dos trabalhos autorais, com forte destaque na linguagem rítmica misturada aos suingados grooves de contrabaixo, a PLAP tem emprestado sua sonoridade a álbuns de renomados artistas como Na Pressão e Labiata (Lenine), Marítimo (Adriana Calcanhoto), Olhos de Farol (Ney Matogrosso), Carlos Malta e Pife Muderno, e Takashi Numazawa (baterista japonês) entre outros.

O grupo já fez turnês pelo Brasil, Japão, França, Portugal, Alemanha, Espanha, Suíça, Bélgica e Estados Unidos e teve Pena de Vida entre as 50 músicas brasileiras mais tocadas no Japão. Em 2000, ao criarem as oficinas do Monobloco, deram origem a um dos maiores fenômenos da revitalização do carnaval de rua do Rio de Janeiro.

A.O.

Ansiedade

2010-03-17T13:11:00.003-03:00

Bom, hoje é dia de jugar no Pará!!! e disputar a televisão com a libertadores!!!
dia de jogo é sempre assim né?
a respeito do classico, já passado para muitos mas totalmente atual para mim, digo que faz tempo não presencio tamanho futebol jogado.
Já vi times otims fazerem pessimas partidas, mas times horriveis fazer uma partida daquelas foi a primeira vez.
O mais gostoso foi assistir ao lado de meu pai, santista roxo, e minha querida vó que, apesar de debilitada na cama, foi participante ativa em nossas comemorações.
Dá-le porco!!! e ela sempre falava: "Calma menino, ainda tem tempo ..."
Lincoln e Ewerthon entraram muito bem, fez com que minhas esperanças resurgissem e ainda acreditar no time que havia perdido as expectativas.
O melhor, ver que quem dançou foi o Santos. A mulekada foi pro vestiário trocar as frladas e, logico, reclamar da arbitragem.
Armeration!! a nova moda do momento.
PS: Jovem Madson, não aprendeu que imitar porco contra o palmeiras é maldição?? Muleke!!

A.O.

MANUAL BÁSICO: COMO UTILIZAR UM PRODUTOR

2010-03-11T15:39:00.000-03:00

COISAS QUE O CLIENTE (e o chefe) PRECISAM SABER:

1) PRODUTOR dorme. Tá bom........Pode parecer mentira, mas PRODUTOR precisa dormir como qualquer outra pessoa. Esqueça que ele tem celular e telefone em casa, ligue só para o escritório.

2) PRODUTOR come. Parece inacreditável, mas é verdade. PRODUTOR, também, precisa se alimentar e tem hora para isso.

3) PRODUTOR pode ter família. Essa é a mais incrível de todas, né?! Mesmo sendo um PRODUTOR, a pessoa precisa descansar no final de semana para poder dar atenção à família, aos amigos e a si próprio, sem pensar ou falar de eventos, orçamentos, análises técnicas ...

4) PRODUTOR, como qualquer cidadão, precisa de dinheiro. Te peguei!!!!! Por essa você não esperava, né? É surpreendente, mas PRODUTOR também paga impostos, compra comida, precisa de combustível, roupas e sapatos, e ainda consome Lexotan para conseguir relaxar (ou outro de igual teor) ou toma Stavigile para poder ficar ligado (ou outro de igual teor)...

5) Ler, estudar também é trabalho. E trabalho sério. Pode parar de rir. Não é piada!!

6) De uma vez por todas, vale reforçar: PRODUTOR não é vidente, não joga tarô e nem tem bola de cristal! Juro!!!!!. Ele precisa planejar, consultar fornecedores, fazer visita técnica, orçar... para poder maturar as propostas e superar as expectativas. Se você quer um milagre, tente uma macumba e deixe o pobre do PRODUTOR em paz.

7) Em reuniões de amigos ou festas de família, o PRODUTOR deixa de ser PRODUTOR e reassume seu posto de amigo ou parente, exatamente como era antes dele ingressar nesta profissão. Não peça conselhos, dicas ... ele tem direito de se divertir.

8) Agora, na moral.......Não existe, apenas, um eventozinho, um clipinho, um comercialzinho - tudo é projeto, requer atenção, dedicação, precisa ser pensado, estudado, analisado e, é claro, cobrado. Esses tópicos podem parecer inconcebíveis a uma boa parte da população mas servem para tornar a vida do PRODUTOR mais suportável.

9) Quanto ao uso do celular: celular é ferramenta de trabalho. Por favor, ligue, apenas, quando necessário. Fora do horário de expediente, mesmo que você, ainda, duvide, o PRODUTOR pode estar fazendo algumas coisas que você nem pensou que ele fazia, como dormir ou namorar, por exemplo. É raro, mas acontece...

10) Pedir o mesmo orçamento 15 vezes não vai mudar a resposta. Por favor, peça no máximo três.

11) Quando o horário de trabalho do período da manhã vai até 12h, não significa que você pode ligar às 11h55. Se vc pretendia cometer essa gafe, vá ligue do almoço. O mesmo vale para a parte da tarde: ligue no dia seguinte.

12) Na hora de aprovar o orçamento ou alguma peça, lembre que urgente é urgente, e neste caso a resposta deve voltar em menos de 24h. Lembre que quando você precisar de alguma coisa urgente, o prazo considerado pelo PRODUTOR deverá ser o mesmo.

13) Quando o PRODUTOR estiver apresentando um projeto, por favor, não fique bombardeando com milhares de perguntas durante o atendimento. Isso tira a concentração, além de torrar a paciência.

ATENÇÃO: Evite perguntas que não tenham relação com o projeto.

14) Quando for elaborar um briefing coloque todas as informações necessárias. Como disse ante, o PRODUTOR não é vidente. Indique também qual a verba disponível. Fica muito difícil criar alguma coisa sem saber quanto se pode gastar. E lembre que boas idéias custam CARO...

15) O PRODUTOR não inventa os custos e nem ganha comissão sobre os serviços contratados. Por isso, não pechinche!

Lembrete: cara feia na hora de assinar cheque não diminui o que você tem que pagar. Se queria pagar menos, deveria ter feito você mesmo (essa é ótima!!).

15) Os PRODUTORES não são os criadores do ditado "O barato sai caro"!!!

16) E, finalmente......., PRODUTOR, também, é filho de DEUS e não filho disso que você pensou...

A.O.

Pra que?

2010-03-10T18:43:00.002-03:00

Crucificar o Adriano?? agora ele é a Bola da vez.
Tudo bem, perdeu 400 mil de patrocinio, perdeu a vaga na copa, perdeu uma possivel volta ao futebol europeu. ... tudo que qualquer um ficaria angustiado, ainda mais desse jeito.
Mas ai fica a pergunta ... a culpa é dele? o que fez com que um atleta se entregasse ao vicio de tal maneira, a ponto de acabar com uma super carreira? (cuidado com a interpretação desta palavra)
Em um pais onde o comercial esportivo é na base da cerveja, onde os maiores jogadores estampam a marca da droga em suas camisetas, a ponto de recusar experimentar outra marca!!!
A cultura é sim: futebol, mulher e rock ´n roll e Adriano, como um brasileiro nato, provindo da favela, reduto vascaino, cumpriu esse papel. Não só ele .. Garrincha, Ronaldo, Roberto Dinamite, Zico, Sócrates etc etc etc.
Qua calúnia, no pais com o melhor futebol do mundo, seu goleador, seu IMPERADOR, é um viciado, com problemas com a mulher e relações turbulentas, que pecado!!
Olhem para seus filhos!!! BRASILEIROS

A.O.

Vai!!!

2010-03-09T17:36:00.003-03:00

A gente sempre acorda diferente quando passa por algum stress !
Hoje acordei massa!!!
Meu Palmeiras sofreu mas ganhou ... alias, esse stress ta me tirando do serio, minha mulher já ta ficando "pê da vida" quando tem jogo do meu time. Ela fala para eu não me importar tanto com futebol, mas de que jeito? sou fanático desde criancinha, acompanho meu time em todos os jogos e, cá entre nós, títulos e mais títulos o verdão me deu!!! felicidades mil .... mas a maré não ta pra isso agora!!!
Projetos avançam em aprovação.
provas, testes, avaliações.
O primeiro trimestre de 2010 esta vindo para ser desafiador, as batalhas sao cada vez maiores e mais resistentes!!!
FORÇA
assim como contratações chegam, ídolos saem, novas experiências aparecem e as mais emocionantes passam.
espero que toda essa novela esteja presente em toda vida, das mais variadas formas, mas que esteja ativamente presente e seu desenrolar caia sobre um campo de possibilidades!!!
vamo q vamo!!!
VAI PALMEIRAS!!!!
FORÇA VÓ!!!

A.O.

Camarones

2010-03-03T16:39:00.004-03:00

É muito bom encontrar novas interfaces fora do eixo rio-sp.
Camarones é de Natal.
Liderado por Foca do Sol, grande nome na cena independente nacional, a banda fabrica o que há de melhor no rock instrumental.
DoSol tem uma presença ativa no cenário musical brasileiro atualmente, é produtor de festivais, DJ, musico e empresário. Mantém o Projeto Rejects também, mas isso é farinha pro próximo saco.
Há tempos não víamos um trajeto assim na musica brasileira. Os festivais deixaram de ser marginalizados e estigmatizados como musica barulhenta.
Hoje presenciamos a mais competente criatividade presente nesses meninos (no caso aqui meninas também) que nos encoraja a permanecer e manter nossas raizes no mercado musical.
O surgimento de Rejects, Macaco Bong, The Dead Rocks, Retrofoguetes entre vários outros, mostra a interrelação e atividade mutua realizadas pelos artistas das mais longínquas cidades.
Fiquei impressionado com o som dessa banda, imediatamente fiz contato com Foca e sempre que aparece algo em SP logo o contacto.
Fica os links para o conhecimento dessa magnifica banda.
PS: olha que não sou Tao fã de guitarra assim!!!!

Camarones são:
Anderson Foca - Teclados e Efeitos
Leo Martinez - Guitarra
Karina Monteiro - Guitarra
Ana Morena - Baixo
Xandi Rocha - Bateria

MYSPACE

A.O.

Hangar de Onibus novo

2010-01-27T16:55:00.007-02:00

A banda Hangar fechou um contrato com a maior fabricante de altofalantes da América Latina, a Selenium, que também fabrica os amplificadores Maverick, e o fruto dessa parceria resultou em algo inédito no mercado do heavy metal nacional. Pela primeira vez na história do estilo no Brasil, uma banda vai viajar com ônibus próprio, personalizado e levando todo o equipamento de palco e de P.A. para um show. Assim, todos os shows da “The Infallible Tour 2010/2011” terão o mesmo palco e o mesmo som, independente do local onde a banda se apresentar. "Esse foi o principal motivo de ainda não termos iniciado oficialmente os shows de divulgação do disco Infallible, já que estávamos esperando nosso ônibus ficar pronto", conta o baterista Aquiles Priester. "Queremos divulgar esse disco de forma inovadora no mercado nacional, pois temos certeza que todo fã de heavy metal merece ver e ouvir um show de qualidade", completa o baterista.
Com essa iniciativa, a viabilidade de um show da banda é maior do que nunca, pois os custos de transporte de banda, equipe e equipamento costumam ser muito altos. Com o ônibus próprio, a relação custo/benefício fica muito mais interessante, possibilitando shows em todas as partes do país.
A banda já está agendando os shows para março de 2010 e os contatos devem ser feitos pelo e-mail: andre@babelproducoes.com.br
A The Infallible Tour 2010/2011 tem apoio das empresas: Selenium, Maverick Amplifiers, Mapex Drums, Paiste Cymbals, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, Staff Drum, Audio-Technica Microphones, DW Pedals, Gibraltar Hardware, Urban Boards PsychoShoes, Aeroric Customs Drums, Ciclotron, Zoom Effects, Power Click, Warm Music Amplifiers, Loud Vox, D’Addario Strings, Planet Waves Cables, Takamine Guitars, Ledur Guitars and Basses, Tokai Electronic Organs, Shred Cases, Strazza Cases, EM&T, Playtech, Consulado do Rock, Lady Snake Rock Wear, Batera Store, Joker Tattoo, Jander Tattoo e Stay Heavy.

A.O.

2010-01-05T13:16:00.001-02:00

MANU CHAO - iluminado

2009-12-21T14:19:00.014-02:00

O nome da vez - MANU CHAO.

Acabamos de fazer uma mini turnê pelo brasil com o artista, em uma semana Salvador, Rio de Janeiro e Fortaleza. E da pra imaginar o que foi né?

Apresentações inacreditaveis, 3 horas interminaveis em cada show. Quicando sem parar, Manu coordenou 18 mil pessoas como se estivesse brincando ... variando entre Reggae, Punk Rock e Salsa, Mr. Chao deixou claro como se faz uma bela apresentação sem se prender aos cliches do Showbiz.

Salvador foi muito boa a recepção do povo, o qual lotou a concha acustica do TCA. Dentre os 3 concertos, o que teve maior participação da galera, cantando e dançando todas as musicas, inclusive as menos conhecidas de seu antigo grupo Mano Negra. Dificil foi tirar a banda apos inumeras voltas para o Bis com o publico formando um coral em Pinoccio. Alcançado por alguns fãs, Manu Chao nao deixou a peteca cair e pulou nos seguranças para que nao retirassem a pancada o invasor do palco.

Rio de Janeiro foi bombastico, como sempre. Rodas de Punk se formavam a cada disparada que Radio Bemba soltava. Com peso alem do normal saindo das guitarras do mágico Madjid e do baixo do experiente Gambeat, o pessoal ficou boqueaberto e participaram ativamente do espetaculo, configurando mais um integrante da banda.

Fortaleza foi Fenomenal, cidade polo de Manu e onde possui familia, foi a primeira apresentação do mesmo no local. A barraca do Biruta se Inbirutou de vez, 7 mil pessoas fizeram o caldeirão ferver. Publico sem igual, estavam aguardando o show como se fosse o juizo final, e Manu o fez acontecer. Apos a banda de abertura, The Congos, a praia do futuro presenciou uma apresentação historica, 3 horas de extase musical. Radio Bemba is in the House. E deixaram claro que Fortaleza é a casa deles. Variando seus loops e efeitos com a boca, Gambeat levou a cozinha como poucos, completada com a bateria avassaladora do homem de aço, David, o reggae se transformava em punk com uma suavidade singular. Teclado de Javier e trumpete melodioso de Angelo Manccini fizeram toda diferença nos arranjos. Todos pulando e cantando sem parar, uma energia voltada ao publico, visivelmente desgastados apos o show (só o tecnico de monitor que aproveitou e tirou uma pestana, deixando o grupo na mao).

E Manu?

Seu rosto mostrava tudo, parecia uma criança em seu proprio parque de diversão. Tocava, Cantava, pulava, dava risada, brincava, enfim .... era a noite dele mesmo, fez e refez o impossivel. Maestro da razao social, dos direitos humanos e relator da avassaladora corupçao, Manuel Chao passou sua mensagem como se fosse um profeta. E assim o publico o tratou. Um mensageiro que passou por aquele palco no biruta para transpor uma overdose de energia para todo publico.

E foi assim que tudo chegou a seu final, integrantes ficaram no Brasil para aproveitar o verão, o resto voltaram para Europa, para aproveitar o inverno com suas familias. Inesquecivel e Inimaginavel prazer em trabalhar com essa GIG.

Radio Bemba

Madjid - Guitarras e Voz

Gambeat - Baixo e Voz

David - Bateria e Voz

Phillippe - Percussão e Voz

Javier - Teclado e Voz

Angelo Manccini - Trumpete e Voz.

Produção - Aitziber

MANU CHAO - Guitarra e Voz

Site

Myspace

A.O.

Entrevista Rick Bonadio

2009-12-17T11:24:00.002-02:00

Confira abaixo a entrevista exclusiva que Rick Bonadio concedeu ao Abril.com:

Abril.com: O que você achou da declaração do Radiohead de que não vai mais lançar discos tradicionais, apenas singles, EPs e faixas pra download? Você acha que pode virar tendência?

Rick Bonadio: Não. Acho que será uma opção de cada um que pode funcionar para poucos. Um álbum representa uma obra e não fica completa, na minha opinião, sem um conjunto mínimo de músicas que tenham um sentido. Singles e EPs podem descaracterizar os artistas e seus conceitos.

Para grandes nomes como Radiohead é fácil abrir mão do CD. Como fica para um artista em começo de carreira? Como é possível ganhar dinheiro e viver de música atualmente com o CD em crise?

Para um artista começando um CD é necessário depois de ele ter alguns hits para mostrar que tenham consistência. Serve para o artista provar que tem força de repertório e que pode seguir uma carreira. Hoje em dia os shows representam uma saída para o artista se manter e também para as gravadoras manterem o investimento nos artistas.

É fato que CD não garante a renda de um artista hoje? Qual saída você apontaria para ganhar dinheiro com música?

Em partes. O CD representa ainda uma boa parcela de receita. A saída é a diversificação do modo de se comercializar música. No celular, na venda pela internet regulamentada, nos shows, nos licenciamentos de imagem e com publicidade.

Alternativas como download remunerado da Trama ou até mesmo o Álbum Virtual da Trama são boas saídas pros artistas atualmente?

Não acredito que seja a saída, mas é muito válida a iniciativa.

A Fernanda Takai e o Pato Fu optaram pela independência para ter um maior faturamento com CD e ter o controle de suas carreiras. Você acha que pra sobreviver em meio a pirataria qualquer aumento de lucro com venda de CD é bem-vindo?

Com certeza o Patu Fu é mais uma vítima da pirataria e do download ilegal, infelizmente. Eu não acredito que eles gostariam de ser independentes. Foram levados a isso por uma situação terrível do mercado que está punindo artistas talentosos.

RESPOSTA DE ANITELLI A RICK BONADIO!!

2009-12-17T11:09:00.002-02:00

Recentemente demos uma entrevista para a revista Fórum com declarações sobre o novo momento da música, do mercado e dos modelos de negócio nesta área… Com o intuito de esclarecer nosso público, músicos, usuários da música em geral, sobre toda essa cadeia produtiva e suas ramificações, enfim…
O Teatro Mágico iniciou um movimento chamado MPB (Música para Baixar)! Movimento que se opõe a toda uma estrutura vigente atualmente no mercado que contempla a lógica do capital: Pagou, tocou! isso mesmo! simples assim… relação conhecida como “jabá” – crime que acaba censurando o artista local, independente e que muitas vezes não vê outra forma de mostrar seu trabalho a não ser no Rádio ou na TV!
Aliás… me diga, em qual outro meio de comunicação você espera ouvir música?Qual o caminho para a nova geração de músicos? Correr atrás de uma gravadora qualquer? Ou daquele canal que se diz de música brasileira!? Como divulgar seu trabalho? E depois? Como se sustenta o grupo? Como fazer pra dar sobrevida às coisas todas que produzimos?
O MPB não quer dizer… “estou dando de graça, não valorizo, não me importo, estou abrindo mão dos meus direitos”… de maneira alguma!É justamente o contrário! Você é dono da sua música, não mais a Editora da Gravadora X, Y ou Z! Você cria as licenças sob as quais você quer reger sua obra (Creative Commons), você é quem decide como, quando e o quê fazer com todo seu material!Buscamos transparência junto ao Ecad (orgão que recolhe dinheiro pela execução de uma música) que repassa tudo o que é arrecadado para as 600 músicas mais tocadas no rádio! OPA! Mas perai… eu não toco no rádio! eu não pago jabá!? e agora?Ou seja, mesmo que sua música toque no rádio (um pouco), o retorno disso não vem pra voce… vai para as 600 mais tocadas! e quais são as mais tocadas? as que pagam JABÁ! pronto. fechamos o ciclo da panela toda!
É sabido, que atualmente, as gravadoras não investem mais como antes em grupos novos (do zero!), justamente pela possibilidade e variedade de música que o cidadão comum pode encontrar na net e consumir a vontade! Eles buscam bandas que já tenham certo público, uma carreira mínima, uma relação interessada com a música! e passam o resto do tempo investindo milhões em publicidade, em programações diárias pra fazer você (ouvinte) acreditar que aquilo que esta passando é de fato “vontade do povo”! Isto não é justo, não é democrático e não é transparente… a música livre sim! Você ouve se quiser, baixa se quiser, divulga se quiser! Parafraseando Pena Schmicht: “O que irá prevalecer a partir de agora é o talento!” e não mais o investimento! Não dá pra enganar o público tanto assim com tanta informação acessível a todos! Tiramos a mascara do carrasco que insiste em vestir a carapuça de novo! Chega!Essa atitude de trocar música, compartilhar arquivos P2P, espalhar algo que a gente gosta é natural! sempre foi! Fazíamos isso com as pequeninas fitas K7, depois passamos a gravar CDs e hoje não precisamos mais das mídias físicas… simplesmente mandamos por e-mail e/ou algo assim! O público é o maior aliado que qualquer banda pode ter! É ele que vai alimentar o site, as comunidades, as divulgações e os rumos do grupo!
Dentro deste novo perfil, muitas pessoas têm dúvidas sobre o futuro!
“Meu Deus! E agora? Músico ainda é profissão? Música da dinheiro?Agora ninguém é dono de nada?” – são estas afirmações equivocadas e distorcidas que acabam confundindo o público! E foi assim que, de maneira desastrada e desrespeitosa, Rick Bonadio falou sobre o assunto em questão! Ele, que produziu grandes pérolas do mercado musical (Broz, Et e Rodolfo, Rouge, Dogão, CBJR, Nxzero e Fresno) disse em recente entrevista que: “O artista que libera sua música na internet é estúpido” e à todos aqueles que baixam música disse: “São espertalhões sem cultura” – pois é… Uma pena que alguém com a vivência e experiência que tem, ainda não entendeu o que esta acontecendo no mercado atual! Pena maior é a maneira completamente sem educação que ele se dirigiu a toda uma nova geração que busca soluções e possibilidades para se inserir no mercado musical, inclusive baixando e repassando os grupos que ele produz! Enfim…
Depois de ler a tal entrevista, tentei me comunicar com Bonadio através do twitter, tentei explicar à ele sobre a música livre, o Movimento, nossas responsabilidades como artistas… falei que muitas vezes é o fã mais apaixonado pela banda que vai colocar todo o conteúdo de maneira livre na internet, expliquei que se não fosse isso, milhares de músicos permaneceriam de fora do cenário atual! Falei sobre a possibilidade de trabalho (sim! Dinheiro) neste novo cenário, Chamei pra um debate aberto e esclarecedor… até porque acredito que quem vai ganhar com um debate como este, somos todos nós! Afinal, é importante entendermos a ótica de quem já esta no mercado há um bom tempo e aprender com suas experiências também! sejam elas proveitosas ou não! – infelizmente minha tentativa foi em vão… ele disse que: “O TM é apenas uma exceção”… eu disse que não!Que somos na verdade, uma possibilidade!
Depois ele falou mal de novo do artista que libera música e disse que só faria um debate se fosse qualificado, tal qual havia sido sua conversa com Leoni horas antes no twitter! Pois bem! Eu voltei a dizer que estaria com o próprio Leoni amanhã (17/12) no Rio conversando sobre tudo isso!… mas a partir daí… ele não se pronunciou mais…que pena (de novo)!
O que estamos falando aqui não é sobre a qualidade dos trabalhos envolvidos, nem a quantidade dos trabalhos envolvidos… mas sim, a POSSIBILIDADE de novos grupos atuarem no mercado de maneira honesta, justa, transparente e democrática! O TM se fez assim e me nego a acreditar que esta experiência só funcione com a gente! Até por isso estamos nos mobilizando, comparecendo na grande maioria dos Festivais independentes pra falar sobre o MPB, promovendo oficinas, debates, palestras, inclusive, no próprio site do MPB temos algumas propostas para tudo isto que estamos conversando! http://musicaparabaixar.org.br/?p=518
Se deu certo pra um, que este “um” saiba nos mostrar o caminho das pedras… e não vender pedra a pedra achando que assim esta construindo algo de útil e positivo pra música brasileira!
É isso por enquanto!

FENRNANDO ANITELLI

TKV a novidade da Década

2009-11-13T18:19:00.003-02:00

Esse post veio pelo fato de meu amigo Vaca nao ter escutado ainda, logico saiu ha 3 dias .... mas com um impacto gigante aos que entraram em contato agora com essa grande obra.

THEM CROOKED VULTURES IS:

Dave Grohl - Drums

Josh Homme - Guitars and vocals

John Paul Jones - Bass

uma jam de tres musicos de gigantesco porte, todos de bandas consagradas (Foo Fighters / Nirvana - QUOTSA - Led Zeppelin)

o resultado esta ai, mto cedo pra comentar, apenas 3 dias de overdose!!!

vai vaca .... chora!!!

abç

DOWNLOAD

MYSPACE

YOUTUBE

A.O.

Nova do Them Crooked Vultures

2009-10-26T15:43:00.002-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=S7_vH3H8LPI

3 Anos!!!!

2009-10-21T13:19:00.004-02:00

3 Anos, passa muito rápido né? Lembro-me do primeiro post, um start no Blog, um parafraseamento de um texto chinês muito interessante a respeito do conceito de Musica. De lá pra cá a mudança no sentido e expressão musical foi deformada e criou uma caracteristica inovadora de apreciação da arte.

Tradicional, como julgo, postei o primeiro disco dois dias depois, sendo esse o revolucionario Kraftwerk, eletronico, histórico, delimitador de rotas ..... incongruente.

Muitos discos, muita historia, vários processos de criação ... inúmeros shows ...

Nesse meio tempo defini uma profissão.

Será que vai dar certo? levo jeito pra coisa? como é minha concepção e expressão da arte?

Sei lá, só sei que estou muito feliz onde trabalho e pretendo seguir adiante, com "n" mudanças e aprendizado, mas nunca longe da musica.

3 anos .... o numero 3 implica em inúmeras interpretações, principalmente pelo lado psicanalitico (ID, EGO e SUPEREGO).

Aqui encaixaria isso? talvez (primeiro, terceiro e segundo ano respectivamente). Para alguns essa frase tem sentido para outros nem tanto ... mas que importa? Quem gosta de analisar as situações psicanaliticamente são poucos e eu, inclusive, não tenho o cunho para tal aprofundamento .... tenho que estudar muito mais.

3 porquinhos

3 mosqueteiros

3 patetas

3 lorotas ...

Para celebração desta data nada melhor que chamar, diretamente dos jardins do Éden, as próprias Cilibrinas do Éden, Rita Lee e Lucia Turnbull. Gravado em 73, o disco ficou engavetado muito tempo, pois os produtores da Phillips não gostaram do resultado e queriam guardar Rita para um disco mais pop. Foi resgatado por fãs, os quais fizeram uma reprodução limitada de 500 copias em vinil.

Um dos maiores clássicos do rock n roll nacional, quem lê este espaço sabe que ainda estou me redimindo do que disse ao subestimar Rita ....

Cilibrinas são:

Rita Lee (violão e teclados)

Lucia Turnbull (voz)

Luiz Carlini (guitarras)

Lee Marcucci (Baixo)

Emilson (Bateria)

Track list:

1 Cilibrinas do Éden

2 Festival Divino

3 Bad Trip (ainda bem)

4 Vamos voltar ao principio por que lá é o fim

5 Paixão da minha existência atribulada

6 Gente fina é outra coisa

7 Nessas alturas dos acontecimentos

8 E você ainda Duvida

9 Minha fama de Mau

10 Mamãe Natureza

11 Hoje é o primeiro dia do resto da minha vida

12 Mande um abraço para velha

DOWNLOAD

A.O.

Amo Vinyl, Amo esse Som

2009-10-21T13:12:00.001-02:00

Arnaldo Antunes Ie Ie Ie 2009

2009-09-29T11:36:00.001-03:00

Produzido por Fernando Catatau (Cidadão Instigado), o mais recente trabalho de Arnaldo Antunes vem na contra mão do processo em que vinha realizando. Depois de seu "Ao Vivo no Estudio" e "Qualquer", o play oferece uma sonoridade totalmente retrô.

Fernando veio com palpites que tornaram os arranjos mais dançantes, com pegadas rock ´n´roll bem definidas, como na propria faixa titulo. Cançoes como "Vem cá" e "A casa é sua", apresentam um experimentalismo nos timbres de guitarra, piano e um back vocal muito singular.

Estamos aqui, a frente de um trabalho ousado, seguindo as tendencias das quais bandas novas estão se reclusando. Poucas notas, simplicidade e metas definidas para toda composição concreta do trabalho.

As linhas de bateria se destacam por levadas retas, bem anos 50. "Luz acesa" e "Sim ou não" destacam esse introsamento natural entre a cozinha da banda.

Gravado por Chico Salem (violão e Guitarra), Betão Aguiar (baixo) e Marcelo Janeci (teclados), somados a Guitarra de Edgard Scandurra e Bateria de Curumim (citado aqui como a pessoa mais ativa na produção fonografica no Brasil, lançando esse ano seu disco e participando de varios outros, dentre eles Céu e Arnaldo). O engenheiro de Som e Mixagem é o requisitado Yuri Kalil, em seu proprio estudio Totem.

Vale ressaltar os parceiros de composição como Carlinhos Broen, Marisa Monte, Liminha, Paulo Moklos destre outros mais.

DOWNLOAD

MYSPACE

A.O.

Duo

2009-09-21T14:57:00.001-03:00

Bom, esse foi um Rancabosta que eu e meu amigo Fred fizemos semana passada no Estudio Produssom em São Paulo.
Há tempos queria voltar a tocar e, sem esse compromisso de tirar musica, cada vez fica mais prazeroso.
Vamo que Vamo,
Music alive always!!!

A.O.

É NESSA SEXTA DIA 04/09 EUGENE HUTZ DJ Set

2009-09-01T15:41:00.002-03:00

A.O.

Onde se Encontra nossa Liberdade de Expressão?

2009-08-14T11:56:00.003-03:00

Jovens, estudantes, participativos e com um papel ativo na contestação dos atos politicos presentes em nosso congresso são presos pela politica do Senado.
Passaram um bocadinho no calabouço da Policia Legislativa.
Como o proprio agente disse "todos estão presos".
Seriam eles os criminosos mesmo?
por que, por mais que se prove, essa corgia não rebuncia? não respeita aqueles que os colocaram onde estão.
Dinheiro
Poder
Ansia
"keep your friend close, but your enemies closer"

A.O.

A Fumaça do Seu Cigarro tem Som

2009-08-06T10:39:00.009-03:00

Graças a Deus o Governador de São Paulo foi totalmente coerente com a aprovação da lei que proíbe fumar em lugares fechados e públicos. Digo isso por que, obviamente, não sou fumante tabagista.

Agora, gostaria de saber se ele não poderia aplicar a lei que proíbe o uso de celulares com auto falantes em lugares públicos (não necessariamente fechados).

Hoje vindo para o trabalho, e não foi a primeira vez, um adolescente entra no ónibus, tranquilo, sossegado, na dele mesmo. Logo, senta ao lado de uma senhora, aparentemente simpática, e, sem aviso, sem questionamento e, principalmente, sem a educação que era devida, liga seu celular, significativamente com volume alto, exteriorando fezes auditivas. Um Funk, as 8 da manhã, alto, para todos ali ouvirem.

Com certeza o garoto supunha que todos tinham o mesmo desgosto musical que ele. Supunha que aquilo que saia de seus míseros falantes era uma impecável e festiva devoção musical.

A sua direita, a senhora, toda recatada, com toda educação que lhe foi dada em sua vida, virou-se andou até a porta e pediu para sair do ónibus, antes de chegar ao ponto que pretendia, obviamente. Sem argumentar, titubear, ela, com toda delicadeza, saiu do espaço publico, que lhe era de direito gratuito, e preferiu demorar a acompanhar a ignorância de certo sujeito. O rapaz continuou.

Ninguém lá reclamou, ninguém advertiu a pessoa, mesmo por que não há restrições a uso publico de celulares, mesmo sendo uso em espaço publico para adorações individuais.

Para tanto, não questiono a proibição de aparelhos como esse, ou mesmo a não difusão da arte musical, pelo contrario, trabalho com isso e dependo da divulgação. Mas aqui venho requerer o mínimo de cada cidadão dos quais residem em uma cidade com 15 milhões de habitantes, o discernimento.

Por que colocar em alto e bom som musicas das quais você não sabe se o próprio gosta ou não?

Imagine se fosse ao contrario: O garoto lá na dele, tranquilo indo para a escolinha, subitamente aparece uma senhora e, com seu celular coloca um Waldik Soriano nas alturas, cantarolando suas modas e clássicos nas alturas. Será que ele sairia? será que responderia a uma pessoa mais velha? ou mesmo daria risada da mesma.

Mas não, é preferível que aceitemos e escutemos o que não queremos.

Se existisse um aparelho do qual medíssemos o estress nas pessoas provocadas por esse ruído estrondoso, antes e depois de uma pequena exposição, talvez teríamos um argumento consistente para tal fato. Aparelho como aquele do qual Drauzio Varella expõe na propaganda anti-tabagismo.

Necessitamos de educação, não podemos dar uma arma na Mao de uma pessoa sem ela saber utiliza-la socialmente.

Espero ainda entrar em qualquer transporte publico e encontrar uma plaquinha proibindo o uso de aparelhos de áudio sem sua devida restrição individual, alias, não estamos sozinhos nessa.

A ignorância não parte, a principio, do gosto musical, e sim como você expõe sua apreciação.

A.O.

MONOBLOCO - Via Funchal nesta Sexta

2009-08-04T16:03:00.002-03:00

M – O – N – O – B – L - O – C – O, que beleza, uh, Monobloco! Quem já foi ao show conhece o grito de guerra, entoado por milhares de pessoas a cada apresentação do grupo. Consagrado por incorporar diversos ritmos e estilos musicais à batida do samba, o Monobloco é a cara do Rio de Janeiro. E agora, além de dar o tom do carnaval carioca, leva sua batucada inovadora pelo mundo afora. Só no ano passado, o Monobloco fez shows e ministrou oficinas de percussão na Irlanda, Inglaterra e Dinamarca. Em 2008, já participou dos dois principais festivais de música da Oceania: o Sydney Festival, na Austrália, e o Jambalaya Festival, em Rotorua, na Nova Zelândia.
Idealizado em 2000 pelos integrantes da banda Pedro Luís e A Parede – Celso Alvim, Mário Moura, Sidon Silva, C.A. Ferrari e Pedro Luís –, o Monobloco hoje está entre os grupos brasileiros que contabilizam mais apresentações durante o ano todo. Em 2007, os cinco Plaps (como são conhecidos) e os músicos que formam o grupo fizeram mais de 90 shows, uma média de quase oito shows por mês.
Na voz dos cantores Pedro Luís, Fábio Allman, Renato Biguli e Alexandre Momo, o repertório eclético vai das marchinhas tradicionais de João Roberto Kelly ao samba de Cartola e Clara Nunes, passando pelo xote de Alceu Valença, o forró de Luiz Gonzaga, o funk de MC Leonardo, além das canções de Paralamas do Sucesso, Raul Seixas, Tim Maia e outros grandes nomes da MPB. Uma ode à música nacional com o genuíno batuque do samba.
A mistura inusitada também está presente na bateria. Aos tradicionais instrumentos de escola de samba_ como cavaco, repique, tamborim, chocalho, surdo e agogô _, foram incorporados recentemente à batucada um baixo e uma guitarra. “Isso é o que o Monobloco tem de melhor”, diz Pedro Luís. “Um repertório de baile, com variadas vertentes da música brasileira, tratado de um jeito muito peculiar e valorizando o instrumental das escolas de samba.” O maestro Celso Alvim faz coro: “A variedade de estilos musicais e de repertório, tocados por uma bateria de samba, causa surpresa grande no público.”
No desfile pela orla de Copacabana, que tradicionalmente encerra o carnaval carioca, o Monobloco conta com uma bateria com cerca de 150 integrantes, formados pelas oficinas de percussão ministradas ao longo do ano. E, para viajar, eles criaram um formato reduzido batizado de Monobloco Show. Além dos cinco Plaps, integram o grupo outros 15 ritmistas, todos músicos profissionais da cena carioca.
http://www.monobloco.com.br/ ou http://www.monobloco.org/

Reliese - Cristina Rio Branco

A.O.

Mistah George!!

2009-07-15T11:44:00.004-03:00

Então, um p... dum Clássico.

Até então nao tinha achado pra postar, mas tambem nao mantinha grande interesse. Devido a outras espectativas.

Mas nao poderia faltar tb né?

George Harrison

All things Must Pass

DOWNLOAD #1

DOWNLOAD #2

A.O.

Lula fala da nova lei Rouanet

2009-07-06T14:49:00.002-03:00

LOKI - Arnaldo Baptista

2009-07-03T15:22:00.011-03:00

Fim de semana passado fui ao cinema, habito que não cultivava há algum tempo, assistir um documentario a respeito do maior musico brasileiro de nossa época (não sei se da nossa né por que sou de 81). LOKI - Arnaldo Baptista.

Na minha concepção Arnaldo Baptista supera, em todos os quesitos, qualquer musico brasileiro de 1960 pra cá, por que não dizer do mundo? Inteligente, sarcástico, gozador, influente ..... mutante. O artista está em um patamar que poucos estão e, pelo que se percebe, ninguem em sua época, conseguiu compreender essa astração. Como ele mesmo diz "Gostaria de viver em uma época em que eu falasse X e eles entendessem X e nao Y".

O longa é o primeiro que sai pelo Canal Brasil, feito propriamente para execução televisiva, o documentário se superou e tornou-se um longa exibido e premiado tanto na Europa quanto na terra do Tio Sam.

Começa com o proprio andando em sua casa no sitio em Juiz de Fora, MG, dentre os numerosos comodos, um atelier, onde exterioriza todas suas emoções através da pintura a óleo. Um lápis traça os primeiros riscos de um desenho a ser completado durante todo o documentário.

Contando com as mais variadas participações e imagens da época, o conteúdo se fortifica a medida que os relatos a respeito de toda turbulência de vida é apresentado.

Quando criança, sua relação com o pai e, principalmente com a mãe, execelente instrumentista classica, assim como dos irmãos Sérgio e Cláudio, o inicio da vida musical, a presença de Rita Lee, o inicio dos mutantes, as relações com as drogas, os conflitos, o disturbio, a tentativa de suicídio e o recomeço de vida. Tudo relatado de forma coerente e testemunhal.

Nele Sérgio fala a respeito do irmão como sendo um mentor, um parceiro descomunal, engraçado e cúmplice. Dinho relata suas experiências com Arnaldo como se fosse o homem que revolucionou a sua vida, assim como a musica Brasileira. Paulinho Petcov comenta a respeito das primeiras viagens de LSD, ressaltando que não iniciou ninguém a esse mundo, "todos eram maiores de idade e fizeram o que achavam que era certo". Rogério Duprat o coloca como responsável por tudo que aconteceu na musica brasileira após a passagem de Arnaldo pelo showbiz. Tom Zé explica a troca de papeis sociais, onde os universitários nao ensinaram nada a Arnaldo e sim foram lecionados por ele, o qual não tinha graduação. Liminha relata frustradamente o final da banda, o progressivo e o tormento devido ao uso lúdico do LSD. Gilberto Gil falando de sua surpresa ao ser apresentado a eles pelo maestro Rogério e a fascinação pela musicalidade dos 3. Kurt Cobain mostrando os álbuns dos Mutantes, ressalvando a genialidade do compositor e a sua necessidade em conversar com ele em sua passagem pelo Brasil. Sean Lennon, tendo um papel fundamental convidando-o para uma participação em seu show, colocando no palco Arnaldo depois de anos. E Lucinha Araújo, a qual tirou ele do sofrimento solitário e trouxe a vida novamente através da insistência. Lobão, João (pato fu) e Zélia Duncan tem suas participações importantes como produtores e participantes dessa nova era Mutante.

E Rita?

É colocada como uma figura externa, responsável pela maioria dos acontecimentos. Ela se faz permanente por todo filme, como participante e influente pela parte artística e emocional. Tida como um Fantasma, formado pelo amor e a incompreensão. Desmentida quando diz que saiu da banda sendo expulsa, confirmada quando o assunto é a paixão. Nenhuma palavra dela se faz por necessário.

Arnaldo explica os acontecimentos depressivos, como a internação por 5 vezes e a vontade de se sentir livre, fazendo com que cometesse a tentativa de suicídio. Discorre a respeito de seus projetos posteriores Solo e com a Patrulha do Espaço. Assim como a felicidade em voltar aos palcos, como na apresentação histórica no museu do Ipiranga, na comemoração do aniversário de São Paulo.

Por fim o desenho acaba, deixando algumas perguntas no ar, mas também consolidando-o e não deixando duvidas da importância de Arnaldo Baptista para a musica contemporânea mundial

GOD BLESS ARNALDO BAPTISTA

A.O.

Divulgação

2009-07-01T12:39:00.004-03:00

CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA
LANÇAMENTO NACIONAL DO DVD

Teatro do SESC Pompéia dia 03 de julho às 21hs

03/07- sexta - às 21h
SESC Pompéia-teatro

R. Clélia, 93-fone: 3871-7700

Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana
Lançamento do DVD - gravado no Auditório Ibirapuera

Músicos
Carlinhos Antunes,
Rui Barossi, Beto Angerosa, Simone Soul, Luis Cabrera,
Laura Sokolowicz, Gabriel Levy, Thomas Rohrer e Danilo Penteado

Participações especiais:

Ursula Correa e Deborah Nefussi - baile flamenco

KANCHAN MARADAN - kathak indiano

Nosso único patrocinador é você, apareça e divulgue.

Carlinhos Antunes
www.myspace.com/carlinhosantunes
http://www.carlinhosantunes.com.br/

www.musicosdobrasil.com.br/carlinhosantunes

A.O.

mão de oito, dia 2 de julho no Studio SP! Presenças ilustres de Marcela Bellas, Emicida e Kamau!

2009-06-30T15:06:00.002-03:00

Influenciado por nomes como Tim Maia, Roberto Carlos, Chico Science, Stevie Wonder e Bob Marley, o sexteto mão de oito mostra as músicas de "Vim EP", além de novidades que estarão no próximo trabalho. A apresentação conta também com a presença da cantora Marcela Bellas e dos MC´s Kamau e Emicida.
Um dos diferenciais do grupo formado por Cohen (guitarras, violão e voz), Bicudo (Rhodes, Moog e voz), Toca Mamberti (guitarras), Rafa Rodrigues (baterias), Edu Aun (baixo) e Careca (percussão e voz) é a forma como equacionam arranjos elaborados e poesia nas letras, sem perder a vocação dançante das melodias inspiradas principalmente por ritmos como soul, funk e reggae.

Estão todos convidados!

Mais informações sobre as atrações:
www.myspace.com/marcelabellas
www.myspace.com/emicida
http://www.myspace.com/kamau76 kamau76
Música e outras informações: www.myspace.com/maodeoito
Fotos: http://www.flickr.com/maodeoito
Twitter: http://twitter.com/maodeoito
Clipe de "Vim": http://www.youtube.com/watch?v=nbEk1AR9PJg

SERVIÇO
mão de oito no Studio SP
DJ residente: Valter Nú

Data: 2 de Julho – quinta feira
Local: Studio SP - Rua Augusta, 591
Abertura da casa: 23h
Horário: 0h
Preços: R$ 15,00 (com nome na lista e até 1h do dia 3/7) e R$ 25,00
Lista: studiosp@studiosp.org

Credenciamento e informações para imprensa
Renata Lima – renatalima01@uol.com.br – 11 7881 6776

De tom zé para Michael Jackson‏

2009-06-30T09:59:00.000-03:00

Leia "Amado Michael", poesia de Tom Zé em homenagem a Michael Jackson

AMADO MICHAEL(Tom Zé)

Negro da luz que desbota branco

Tanto talento tormento tanto

Tanta afronta de pouca monta.

Eia! virtudes em farta ceia

Todo encanto que pode o canto

Toda fiança que adoça a dança.

Que deus nos furta vida tão curta?

Mundo lamenta: ele mal cinquenta!

A ninguém ilude essa bruxa rude.

Paroxismo desse Narciso

Que achou desgosto no próprio rosto

E apedrejou-se com faca e foice.

Avança a rua (uma dor que dança)

E em seus telhados mandibulados

Requebra os hinos do dançarino.

Niños, rapazes, se sentem azes

Herdeiros todos e seus parceiros

Revelam parque, porto e favela.

Da Grécia três te trouxeram

GraçasArcas repletas de belas artes

Arcas que deram ciúme às Parcas.

Que luz trarias tu, mitologia,

Para um tal desatino de destino

Que o espandongado toma por fado?

Porque o povo grego disse que

Se a hybris o herói consigo quis,

Se condiz ao lado dela ser feliz

Ele mesmo será pão e maldição

Enquanto gera para os olhos de Megera.

O dinheiro de Caetano Veloso

2009-06-26T10:25:00.001-03:00

GILBERTO DIMENSTEIN
Se Caetano quiser ter apoio da Lei Rouanet, que apresente um plano de shows públicos ou de aulas a estudantes de música

Passa assistir neste final de semana ao show "Zii e Zie", de Caetano Veloso, paguei R$ 290 por dois ingressos -as duas horas de espetáculo terão custado mais da metade um salário mínimo ganho por muitos trabalhadores depois de um mês de trabalho. Apesar de as cadeiras, espremidas em torno de uma mesa, ficarem longe do palco e não apreciar gente bebendo ou comendo enquanto ouço música, não reclamo: o show vale o preço. Até me dispus a pagar um pouco mais se encontrasse um lugar melhor. Não tinha.O que me incomodou foi saber que Caetano Veloso tem a chance de receber dinheiro da Lei Rouanet (R$ 2 milhões) para a turnê nacional desse espetáculo, com a interferência direta do ministro da Cultura, Juca Ferreira. Aparentemente, não há nenhuma ilegalidade no patrocínio -aliás, concedido, mais uma vez com a intervenção do ministro, a Maria Bethânia.Nem Caetano nem Maria Bethânia estão fazendo nada de errado; estão seguindo o que a lei permite. Mas esse tipo de fato acaba estimulando o debate, cada vez mais efervescente, sobre a lei de incentivos fiscais para a cultura.

É óbvio que Caetano e Maria Bethânia não precisam de dinheiro público para fazer seus shows -assim como também não fez sentido, por exemplo, a verba incentivada para o Cirque de Soleil, cujo ingresso pode chegar até a R$ 490 e a pipoca (e aqui não vai nenhum exagero) custa mais do que o "PF" de um operário.Supostamente, a reforma da lei de incentivo à cultura veio para corrigir essas e outras distorções e desperdícios. Isso não significa que se deva confiar na capacidade gerencial das burocracias públicas.Se todo o dinheiro arrecadado até agora com o incentivo fiscal se transformasse em imposto e ficasse nas mãos só do governo, acabaria, em boa parte, sustentando salários de funcionários -isso se não ficasse preso por alguma restrição orçamentária ou fosse desviado para protegidos políticos. Desapareceram os bilhões de um fundo (Fust) para informatizar as escolas.Se, na cidade de São Paulo, ir a museus virou programa de pobre, como mostra pesquisa do Datafolha, é por causa da lei de incentivos fiscais. Não haveria, por exemplo, um Museu da Língua Portuguesa -nem concertos de música erudita a preço popular.

A melhor contrapartida a esse do benefício fiscal é quando ele se converte em educação pública. É sabido que estímulos culturais como a dança, a música, o teatro, as artes plásticas e o cinema são uma extraordinária isca para o aprendizado -e uma alavanca para desenvolver na criança e no jovem a capacidade de interpretar a realidade. Não deveria, aliás, existir nenhuma separação entre educação e cultura. Não existe pessoa educada sem repertório cultural -e não existe repertório cultural sem educação.Por isso, foi um avanço o acerto entre o governo federal e representantes de empresários para maior aproximação entre as escolas públicas e o chamado "Sistema S", como Sesi ou Sesc. Se está sendo implementado, é algo a ser observado -a minha impressão é de que, por enquanto, a ideia está mais no papel.

Na semana passada, relatório do Unicef mostrou, mais uma vez, a debandada de jovens do ensino médio. Se as escolas tivessem mais conexões culturais, seria menos difícil conter essa evasão.Os incentivos seriam muito bem usados se a contrapartida se traduzisse não apenas em ingressos gratuitos mas também em programas para o envolvimento das escolas, com direito à formação de professor. Se o Caetano Veloso e todas as celebridades artísticas quiserem cobrar até R$ 500 por uma cadeira num de seus shows, sem problema.Mas se quiser ter apoio da Lei Rouanet, ele que apresente um plano de shows públicos ou aulas-espetáculo para estudantes de música. As escolas poderiam transformar esses espetáculos em momentos inesquecíveis na vida dos jovens -e fontes de aprendizado.

Um pouco desse espírito transgressor aprendi a apreciar ouvindo Caetano Veloso. Pelo menos quando ele e tantos baianos se mostravam novos e caminhavam contra o vento sem lenço e sem documento.

PS - Por falar em educação e cultura, estou lendo um livro delicioso, intitulado "O Clube do Filme". David Gilmour, crítico de cinema canadense, tem um filho (Jesse) que não queria ir para a escola, onde não aprendia nada e não lia nenhum livro. Relutante, concordou que o garoto não precisaria mais estudar e poderia acordar quando quisesse, mas com uma condição: deveria ver e debater com ele todos os dias pelo menos um filme. As obras permitiram que Jesse não apenas sofisticasse sua visão do mundo mas também se interessasse em aprender. Perguntei a Gilmour, na semana passada, como estava seu filho: "Está feliz.Voltou a estudar e, além de chef de cozinha, escreve roteiros para cinema". Pela repercussão do livro em várias países, Gilmour percebeu que a dificuldade de alunos brilhantes com suas escolas é um problema mundial. Coloquei em meu site(www.dimenstein.com.br) trechos do livro. É o melhor livro para introdução ao cinema que já li -e um notável plano de aula sobre como se usa a arte para enriquecer o aprendizado.

Por Gilberto Domenstein

A.O.

Paralamas fazem sua melhor turnê em anos

2009-06-24T13:01:00.001-03:00

Pegue músicos talentosos, experientes e com muita vontade de tocar, some a um vasto repertório de qualidade e, pronto, tem-se o atual show dos Paralamas do Sucesso -um espetáculo, na melhor acepção da palavra. Montada para divulgar o último disco da banda, "Brasil Afora" (lançado em fevereiro), a turnê, que passou por São Paulo no último fim de semana e segue para o Rio na sexta, é a melhor do trio nos últimos anos, em parte graças ao álbum que lhe serve de base. As cinco canções de "Brasil Afora" que aparecem entre as 27 do set list são as melhores que o (bom) disco tem -"Sem Mais Adeus", "Meu Sonho", "A Lhe Esperar", "Mormaço" e "Quanto ao Tempo". Com sonoridades variadas, elas se mesclam com perfeição ao resto do repertório de clássicos dos Paralamas, que passa por rock, reggae, ska, baladas, música nordestina e latina. Bem estruturado, o show já começa em ritmo acelerado, com uma sequência que inclui "Dos Margaritas", "Pólvora", "O Beco" e "Ela Disse Adeus". Há espaço para as indefectíveis baladas ("Cuide Bem do seu Amor", "Romance Ideal") e para uma sessão semiacústica (com o belo resgate de "O Rio Severino", mais "Caleidoscópio" e "Uns Dias"), além de duas covers ("O Vencedor", do Los Hermanos, e "Sonífera Ilha", dos Titãs). Mas, é claro, nada disso funcionaria se a banda não estivesse afiadíssima, como está. Barone e Bi Ribeiro são dois monstros em seus instrumentos (bateria e baixo) e Herbert Vianna, mesmo com os anos e com o acidente, não perdeu nada de sua gana por tocar guitarra, solando de modo notável. A afinidade entre eles e seus músicos de apoio -João Fera (teclados e violão), Bidu Cordeiro (trombone) e Monteiro Jr. (sax)- faz com que as canções se encaixem em sincronia perfeita e dá espaço para todos. Amarrando toda essa parte musical estão os ótimos cenários de Zé Carratu -recortes brilhantes, coloridos, animados como o show- e luz profissional de Marcos Olívio. Em suma, um dos shows do ano, que merece ser visto.

POR

MARCO AURÉLIO CANÔNICO

EDITOR DO FOLHATEEN

A.O.

LOKI

2009-06-19T11:13:00.001-03:00

Universal vai Liberar

2009-06-15T14:51:00.002-03:00

A operadora de TV à cabo Virgin Media vai lançar um serviço de assinatura de download ilimitado de músicas através de uma parceria com a maior gravadora musical do mundo, a Universal. O serviço, que as duas empresas descrevem como o primeiro do mundo, permitirá que qualquer cliente de banda larga da Virgin Media tanto ouça quanto faça download de quantas faixas de música e álbuns quiser do catálogo da Universal, pagando um valor fixo.

A música estará no formato MP3, o que significa que pode ser tocada na maioria dos aparelhos de música, incluindo iPod e telefones celulares. O serviço será lançado no fim deste ano.
A Virgin disse que como parte de sua cooperação com a indústria da música, isto também poderá ajudar a evitar a pirataria em sua rede, e poderá, como um último recurso para transgressores persistentes, suspender o acesso à Internet. No entanto, a Virgin disse que nenhum cliente será permanentemente desconectado.

A indústria da música tem estado desesperada para aumentar as vendas digitais nos últimos anos para superar o impacto da pirataria e tem lentamente oferecido novos serviços online.
Analistas dizem que a indústria não fará uma completa ruptura até que ela ofereça serviço de assinatura ilimitado, em que o preço esteja em um pacote dentro de outras taxas mensais, como a banda larga, então os clientes esquecerão que estão pagando pela música.
A Vivendi, da Universal Music Group, também concordou com um serviço de assinatura online com a maior empresa de televisão por assinatura da Grã-Bretanha, BSkyB, com um aumento no preço dos serviços.
O serviço da Virgin oferecerá uma "taxa de ingresso" mais barata para clientes que baixam músicas regularmente mas que não querem um serviço ilimitado, e também para aqueles que querem um serviço ilimitado.
A Virgin disse que também está em diálogo com outras gravadores principais e independentes do Reino Unido e editores para oferecer um catálogo completo, assim que o serviço for lançado.
"Nós vemos isto como um completo primeiro passo", disse a jornalistas o presidente e chefe-executivo da Universal Music, Lucian Grainge. "Nós temos ouvido nossos clientes, nossos fãs e nossos artistas, e pensamos que esta é uma oportunidade para trazer a música para um público amplo.

IG Noticias

A.O.

Ta Apertando

2009-06-02T11:05:00.002-03:00

Pois é, empresas fonograficas estão realmente apertando o cerco contra os sites que permitem o Download de musicas, filmes e afins gratuitamente.
Responsaveis por sites chegam a pagar importancias mais absurdas de 3 milhoes de Dolares. Certeza que nao foi esse montante o bruto de prejuizo, por obra.
Será que chegaremos em algum lugar?
A.O.

PROMOÇÃO

2009-05-28T16:40:00.001-03:00

Morre o músico Zé Rodrix, aos 61 anos, em São Paulo

2009-05-22T10:41:00.002-03:00

O cantor e compositor Zé Rodrix, 61, morreu na madrugada desta sexta-feira (22), em São Paulo. O músico deixa mulher, seis filhos e dois netos.

De acordo com informações do "Bom Dia São Paulo", o músico se sentiu mal e foi levado às pressas ao Hospital das Clínicas, onde morreu.
A assessoria de imprensa do hospital afirma que o músico deu entrada às 0h30 e morreu às 0h45. A causa da morte ainda não foi informada.
Rodrix, cujo nome de batismo é José Rodrigues Trindade, apareceu para o grande público em 1967, em um festival da Record.
Sua carreira ganhou destaque nos anos 70, quando trabalhou com o grupo Som Imaginário --banda criada para acompanhar uma turnê de Milton Nascimento-- e ao lado dos músicos Sá e Guarabyra. O trio se transformou em ícone do chamado "rock rural".
Entre as canções mais famosas de Zé Rodrix estão "Casa no Campo", famosa na voz de Elis Regina, "Mestre Jonas" e "Soy Latino Americano".
Nas décadas de 80 e 90, Rodrix abandonou a carreira musical para se dedicar à publicidade.
Em 2001, voltou a se reunir com os companheiros Sá e Guarabyra para uma apresentação do "Rock in Rio". No mesmo ano, o trio lançou um DVD ao vivo, reunindo seus maiores sucessos: "Sá, Rodrix & Guarabyra: Outra Vez Na Estrada - Ao Vivo".

Da Folha de São Paulo, 22/05/2009

Queda

2009-05-18T15:54:00.002-03:00

Apenas Fisica, não musical/intelectual.
Aliás muito bom o "Zii e Zie" merece a audição.
Mas por enquanto, podem rir.....

ELE DE NOVO

2009-05-13T12:05:00.003-03:00

Era só uma questão de tempo. Não é a primeira vez que falo isso por aqui, novamente presenciamos a volta de um primata fonográfico.

As gravadoras voltaram a fabricar os bolachas.

Sem novidades, o fato da qualidade sonora do vinil ser infinitamente superior a outras midias, fazem com que o fato retorne historicamente. Grandes, mais pesados, desajeitados, mas com uma qualidade inconfundivel.

Para isso, um teste. Musico, Engenheiro de som e Jornalista se prestaram a uma prova de diferenciação e qualificação. Nitidamente foi identificada a grandiosidade diferencial entre um produto e outro (CD e Vinil). O primeiro sendo confundido com MP3, veja só a intensidade da qualificação.

Visto isso, chegam as lojas Discos de 180g à R$ 90,00, junto a prateleiras de CDs. Os primeiros serão pela Sony, João Bosco e Chico Science & Nação Zumbi.

Acho um fato importantissimo. A arte de escutar musica boa em alta qualidade deve ser preservada, instaurada e aplicada a todos que tem condiçoes de usufrui-la. Dou total apoio e acredito que as gravadoras não se darão mal quanto a reinserção deste produto no mercado.

Lembram? Adaptação?

leiam a noticia clicando no titulo.

A.O.

MUNDO LIVRE S/A

2009-05-12T15:39:00.002-03:00

GRANDE BANDA PARCEIRA.

TERÇA E QUARTA (12 E 13/05, RESPCTIVAMENTE) ESTARÃO SE APRESENTANDO NO CBBAR, NA BARRA FUNDA EM SÃO PAULO.

DIA 15 EM RIO CLARO

DIA 16 NA PARADA DA LAPA (ANEXO A FUNDIÇÃO PROGRESSO)

COMBAT SAMBA - E se a gente seqüestrasse o trem das onze?

“Johnny Rotten e Jorge Ben no mesmo groove”. Quando os amigos brincam de rotular o som do Mundo Livre S.A., essa frase é uma das preferidas. Pois bem, basta substituir o vocalista do Sex Pistols por Mick Jones ou Joe Strummer (vocalistas da formação original do Clash) e temos sintetizada com perfeição a receita desse Combat Samba, a primeira coletânea da carreira do subcomandante Fred Zeroquatro e seus demais companheiros. O título Combat Samba, obviamente, é uma referência ao “Combat Rock”, quinto disco de estúdio do Clash, a banda seminal do Punk inglês ao lado do Sex Pistols. Assim como Strummer e Jones buscaram expandir as fronteiras sonoras e temáticas do pop inglês, o Mundo Livre, desde os primeiros shows no distante ano de 1984, entorta o universo da música popular brasileira, em especial o do samba. Uma coletânea temática como essa, portanto, está mais do que justificada. Sobretudo quando se tem em mente que uma boa parcela do público que tem comparecido aos últimos shows da banda é formada por uma molecada em torno dos vinte anos, que não teve oportunidade de acompanhar o início dessa trajetória.Das 14 faixas selecionadas pelo produtor Carlos Eduardo Miranda para Combat Samba, 13 saíram da discografia anterior da banda, formada pelos CDs Samba Esquema Noise (1994), Guentando a Ôia (1996), Carnaval na obra (1998), Por Pouco (2000) e O Outro mundo de Manuela Rosário (2004) e pelo EP Bebadogroove vol. 1 (2005). A coletânea é encerrada com uma música inédita, Estela (A Fumaça do Pajé Miti Subitxxi), gravada no estúdio Muzak, em Recife, em março deste ano, com produção do próprio Carlos Eduardo Miranda.NO BALANÇO DA BIOPIRATARIAA história dessa faixa nova merece um comentário à parte. Composta no ano passado, a canção conta com uma das melodias mais envolventes já criadas pela banda, que remete tanto a Jorge Ben quanto ao "manchester sound" dos anos 80 (Smiths, New Order, etc). A letra, em clima de realismo fantástico, tempera doses de ironia com neologismos divertidíssimos, e foi inspirada em parte por uma denúncia aterrorizante publicada no site da Agência Amazônia de Notícias.
Segundo relatou o repórter Chico Araujo, amostras de linhagens de células e do DNA do sangue de crianças, adolescentes, adultos e idosos das tribos Karitiana e Suruí, de Rondônia, estão sendo comercializadas, via internet, pela Coriel Cell Repositories, um grande laboratório sediado em New Jersey. "A empresa também coloca à venda amostras sanguíneas de índios do Peru, Equador, México, e de vários outros países. A Coriel possui quase 1 milhão de recipientes com sangue e, de 1964 para cá, já comercializou 120 mil amostras de células e outras 100 mil de DNA. Esse material foi vendido a cientistas de 55 países." Tem mais: "Com um simples clique e a disposição de gastarem módicos US$ 85, uma pessoa de qualquer parte do planeta compra, sem sair de casa, os componentes sangüíneos dos índios do Brasil. É muito fácil.” Quem acha que tudo pode não passar de teoria conspiratória, é bom saber que em 2002 a Procuradoria da República em Rondônia ingressou com uma ação civil pública na Justiça Federal. Na ação, o MPF acusa o médico brasileiro Hilton Pereira da Silva e a companheira dele, Denise Hallak, pela coleta ilegal de sangue. A dupla teria convencido os índios a doar o sangue, sob o argumento de que o material deveria ser utilizado em pesquisas para o desenvolvimento de novos remédios. Ainda segundo a reportagem, a assessoria da Funai teria declarado que a instituição não pode impedir o site de comercializar o sangue pelo fato dele estar hospedado nos EUA. Zeroquatro apela para que se divulgue o endereço da agência, para que todos possam ter acesso à matéria intitulada "Empresa dos Eua vende sangue indígena na internet": http://www.agenciaamazonia.com.br/

FONODIVERSIDADE COM EMBALAGEM DE PRIMEIRA

Toda a complexidade de uma das bandas brasileiras mais criativas das últimas décadas está aqui. A pegada maravilhosamente pop comparece com Meu Esquema e Musa da Ilha Grande. O samba que se debruça sobre a própria história está representado na faixa de abertura do disco, O Mistério do Samba. E, claro, os comentários às vezes irônicos, às vezes carregados de raiva, mas sempre de uma precisão certeira, de Zeroquatro sobre o estado de coisas do planeta, ocupam uma larga fatia da coletânea.Combat Samba tem ainda outra atração: Jorge Du Peixe - companheiro de Zeroquatro na idealização do movimento Mangue Beat, no início dos anos 90 - é quem assina a capa, junto com Valentina Trajano. E o encarte conta com comentários faixa a faixa produzidos pelo próprio Zeroquatro. Com a embalagem à altura do conteúdo, não há do que reclamar. Essa coletânea vai abrir um sorriso de satisfação no rosto de Jorge Ben, Mick Jones e todos os demais combatentes do Samba - e do Rock.

Renato L.

A.O.

Homem morto trabalha por uma semana

2009-05-12T10:28:00.001-03:00

Os Gerentes de uma Editora estão tentando descobrir, porque ninguém notou que um dos seus empregados estava morto, sentado à sua mesa há CINCO DIAS. George Turklebaum, 51 anos, que trabalhava como Verificador de Texto numa firma de Nova Iorque há 30 anos, sofreu um ataque cardíaco no andar onde trabalhava (open space, sem divisórias) com outros 23 funcionários. Ele morreu tranquilamente na segunda-feira, mas ninguém notou até ao sábado seguinte pela manhã, quando um funcionário da limpeza o questionou, porque ainda estava a trabalhar no fim de semana. O seu chefe, Elliot Wachiaski, disse: 'O George era sempre o primeiro a chegar todos os dias e o último a sair no final do expediente, ninguém achou estranho que ele estivesse na mesma posição o tempo todo e não dissesse nada.Ele estava sempre envolvido no seu trabalho e fazia-o muito sozinho.'A autópsia revelou que ele estava morto há cinco dias, depois de um ataque cardíaco.

SUGESTÃO:De vez em quando acene aos seus colegas de trabalho. Certifique-se de que eles estão vivos e mostre que você também está!

MORAL DA HISTÓRIA:Não trabalhe demais. Ninguém nota mesmo...

Fonte não Identificada.

A.O.

Street Sweeper Social Club

2009-04-29T15:50:00.002-03:00

Banda do Guitarrista Tom Morello, Rage Against the Machine.Otima, riffs de guita parecidissimos, mas a proposta se diferencia bastante quanto a levadas e vocais.

Vale muuuuuuuito a pena conferir.

De certeza aprovação por antigos fãs do Rage.Com a participação do rapper Boots Riley, as 11 faixas do novo disco tem uma caracteristica unica de new rock, com ritmos acelerados e temas profundos. Nada a ver com as bandas da onda linkin park.

Já confirmados shows onde abrirão os concertos do Nine Inch Nails.

www.myspace/streetsweepersocialclub

A.O.

Wooden Shjips

2009-04-29T15:44:00.003-03:00

Rock psicodéilico de São Francisco, Califórnia.

Retro, com acordes longos e vocais que ultrapassam os desejos de um morbido./

mto bom, possivelmente show por aqui.

www.myspace.com/woodenshjips

A.O.

U$ 7.000,00 só??

2009-04-29T12:25:00.004-03:00

A justiça americana decretou uma multa de 7.000,00 dollares para uma familia acusada de baixar e distribuir musicas pela internet. Dentre elas, classicos de Hanson e Michael Jackson.
http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u557725.shtml
Poderia essa quantia pagar os Advogados da Gravadora?
seriam 1000 musicas distribuidas um crime dessa magnitude?
U$ 7.000,00 dollares é dinheiro de pinga para as gravadoras. E ainda o fato de terem certa multa fazem com que argumentem que, a distribuiçao e os downloads irregulares tem sim uma resoluçao e uma punição judicial ......

A.O.

KICK YOUR ASS!!

2009-04-20T14:56:00.006-03:00

Dia bom, sábado, véspera de feriado prolongado na grande São Paulo. Nada mais atrativo do que um entretenimento de peso ..... há tempos eu estava precisando disso, creio que a ultima foi no Rock in Rio 2001, com Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Pavilhão 9, Sepultura e, nunca esquecido, Tom Zé hehehehehe que fascinou os metaleiros.

Mas esse não, esse autentico, especial para eles, uma noite inteira para fazerem o que quisessem, e fizeram.

Depois de 10 anos (monsters 99) fui conferir a apresentação da maior banda de heavy rock do mundo, MOTORHEAD.

O trio se superou, uma apresentação fantástica, repleta de clássicos e novas musicas que não deixou o publico parado um só minuto. Lemmy e seus companheiros entraram as 23:35, fazendo uma apresentação de uma hora e meia, com um rápido e frio bis.

Usando 2 Marshall jcm900 para guitarra e mais 2 para o baixo, com formação trio tradicional, e alguns efeitos especiais ... motorhead se consolida como banda mais alta do mundo (ganhou do manowar) e um rock n roll ímpar, tendo espaço até para os blues ....

Impressionante o timbre do baixo, como a musica cresce e se enche assim que lemmy começa a dilacerar as cordas. comprova-se a banda é ele.

Para quem conhece São Paulo e o som da casa (gabisom) sabe que, um dos melhores sons do mundo, é dificílimo dar microfonia em uma apresentação dessas. É possível imaginar então a altura do som de palco para fazer gritar os PAs permanentemente durante o show.

Ótimo participar, ver, sentir o poder que essa banda passa e recebebe de seu publico.

Simplesmente o melhor

Precisamos de mais.

MOTORHEAD

A.O.

tcha tcha??

2009-04-16T15:12:00.004-03:00

bom, saiu hoje na folha ....

é uma vergonha essa patifaria brutal dos donos de gravadoras para com a distribuição gratuita de obras artísticas. Argumento principal: Queda drástica nas vendas de materiais fonográficos e "roubo" dos direitos legais voltados aos criadores.

É mais velho que andar pra trás o fato dos artistas não ganharem dinheiro com a venda do objeto concreto de sua obra. Valores insignificantes são direcionados ao mesmo, além da não autonomia diante a sua produção. Essas questões já estão sendo digeridas e prontas pra serem evacuadas, pelo tanto que já se discutiu a respeito.

Lembro-me de quando, muleke, disse a meu pai: "Ih agora o disco vai acabar, inventaram o disco virgem" e ele me respondeu: "do mesmo jeito que pensei que iriam acabar com os discos quando inventaram a fita cassete, ou mesmo o cartucho!!".

De fato, se não pensarmos que toda essa mudança nada mais é do que processos, nunca sairemos do lugar.

processo :
s. m.
1. Método, sistema, modo de fazer uma coisa.
2. Conjunto de manipulações para obter um resultado.
3. O conjunto dos papéis relativos a um negócio.
4. Os autos e mais documentos escritos numa causa cível ou criminal.
5. Processamento.
6. Ant. Seguimento, decurso.
7. Patol. Marcha das fases normais ou mórbidas dos fenómenos orgânicos.
8. Dir. Demanda, acção.
9. Processo sumário: aquele que, em atenção à brevidade, dispensa certas formalidades.

modo de fazer algo ou marcha das fases normais dos fenómenos orgânicos. É isso, diante uma mudança, por mais abrupta que seja, se adaptar da melhor forma possível. O mesmo caracteriza a condição de inteligência, responder da melhor maneira possível, e mais rapidamente, diante a um estimulo novo.

Não conseguimos lutar contra um fato, com sua extrema relevância, que é real e imponente diante nossa contingências, a não ser pelo fato de se adaptar a ele. Tal fato se torna tão concreto pelo fato de não termos uma figura primordial a qual tem a tarefa de fiscalização e ditação de regras. Chegamos ao ponto em que fiamos de mãos atadas quando sentimos o poder de disseminação de um novo processo.

Perguntinha valendo 200g: "Será esse prejuízo significativo assim? Existe perda diante a divulgação "irregular" da obra??"

Agora, não se limitando na produção da obra, existe um braço das entidades cuidando da produção de shows dos artistas, lógico, se não da um lado da do outro.

Respondendo ............

a Venda de obras no mercado aumentou 6,5% em relação ao ano passado (isso porque estamos em Abril), a movimentação de recursos ultrapassou os 360 milhões de Reais. O mercado de transações de musicas na Internet e celulares Aumentou 80%, representando assim 12% do mercado. O presidente da EMI (Marcelo Castello Branco) anunciou um aumento de venda de cds de 50%, o presidente da Sony (Alexandre Schiava) apontou um aumento de 10% nas vendas. Argumentando o barateamento dos preços dos materiais, como fator principal pelo aumento.

voltando a questão, vemos uma queda real? sim. Vemos que as gravadoras estão acabando? Não. mas vemos sim um novo modelo de difusão de obras, a utilização de uma ferramenta para a nova fase em que vivemos. Um maior contato e oportunidade de conhecermos coisas novas.

Quantas produções cinematográficas, teatrais e musicais se beneficiaram com a pirataria? Qual a intensidade de intervenção na distribuição da obra? qual o aumento na facilidade de encontrar obras que lhe agradam? ou mesmo conhecer outras que lhe agradarão?

na adianta dar murro em ponta de faca ..... eles ganham do mesmo jeito.

A.O.

2009-04-02T17:54:00.000-03:00

Trabalho da Guitarrista do Natirus,
vale a pena conferir viu!!!
A.O.

Pela Causa!!!

2009-03-31T16:10:00.002-03:00

Este mes aconteceu em Guadalajara o Festival internacional de Cinema, FICG24, entre os dias 19 e 27 de março - SITE FICG. Nele foi exibido o filme LT22 Radio La Colifata, pelicula apresentada por Manu Chao a respeito das condiçoes e vida dos deficientes mentais argentinos situados em hospital psiquiatrico, onde os mesmos coordenam e apresentam uma programação Radiofonica exibida a todos os habitantes da Capital.

Fato é que, como de costume, Manu se apresentaria, apenas voz e violao, logo apos a exibição do longa. O fato do governo mexicano ter relacionado um comentario feito em 2006 pelo artista, a favor da libertação de presos politicos zapatistas, foi crucial para a desistencia da exibição, situação esta que deixou 2 mortos, 200 detidos e 12 presos até hoje por uma operação militar. Fatos e comentarios ressaltavam que Manu poderia ser expulso do pais sem um motivo justo, a policia entraria em cena e prendia-o sem argumentação.

Para evitar o conflito, o artista, preferiu nao se apresentar, visto que o evento culçtural poderia ficar incontrolavel, alem doque crianças assistiam o espetaculo.

ainda bem que ainda temos artistas.

Segue seu Comunicado a respeito:

Liberdade e Justiça para Atenco - http://www.atencolibertadyjusticia.com/

COMUNICADO MANU CHAO - GUADALAJARA 27 DE MARZO

"Ontem foi-me dito ao despertar que o governo mexicano iria investigar as minha declarações nesta conferência de imprensa no Festival Internacional de Cinema na cidade de Guadalajara. As declarações referentes à operação policial realizada em maio de 2006, em San Salvador Atenco. Esta operação deixou dois mortos, mais de 200 detidos e várias alegações de abuso sexual de mulheres por parte da polícia. Ainda estão na prisão 12 pessoas com penas absurdas, de 31 a 112 anos. Sem dúvida eu revindico como uma de todas aquelas pessoas que tem campanhas para a sua libertação e tentando quebrar qualquer parte desta gritante injustiça.

Gradualmente, no dia, ouvimos sobre a possibilidade de uma imigração cheque em mim, e que poderia resultar em qualquer momento na minha imediata expulsão do país, sem julgamento. Ontem à noite sobre a Rambla de Catalunya Guadalajara projetados ao ar livre e entrada gratuita para o filme LT22 Radio La Colifata Carlos Larrondo, no contexto da secção Cinelândia que o festival de cinema convidou-me para liderar. Como é habitual, houve uma chance para cantar sobre os problemas após a apresentação, como aconteceu durante a Festa do Instituto Cabañas Cinelândia ao longo do ciclo. Penso que é importante notar que estes informais palomazos nunca foram parte do programa oficial do evento e são oferecidos sem nenhum lucro para amantes do cinema que vieram para desfrutar dos filmes selecionados.

A decisão de não cantar na Rambla Catalunya quinta-feira passada foi expressamente minha. Eu levei-o para evitar qualquer possibilidade de transbordamento violento se as autoridades tinham intenção de vir a mim durante o evento. O que poderia ter desencadeado um confronto entre a polícia eo público.

Cientes de que as crianças possam assistir esta noite, e milhares de pessoas, eu não quis correr o risco de transformar o festival cultural em algo incontrolável e angustiante para os presentes.

A principal razão para a minha decisão foi essa.

E nenhuma outra.

Aqui venho pedir desculpas a todos aqueles que assistiram à cerimônia e ficaram com esses temitas rumberos após o filme.

Espero que compreendam a minha decisão e apreciar o contexto.

Sempre atentos

Manu Chao"

A.O.

Produtor pega trechos de mais de cem vídeos e compõe 7 músicas

2009-03-31T12:15:00.003-03:00

O produtor israelense Kutiman, 27, passou os dois primeiros meses de 2009 trabalhando com uma orquestra de pelo menos cem músicos, tanto amadores quanto profissionais. Em sua casa, em Tel Aviv --onde ficou trancado durante esse tempo "sem nem ver a luz do dia"--, compôs sete músicas, que podem ser vistas e ouvidas pelo site thru-you.com/#/videos.
Mas Kutiman não precisou encontrar ninguém. Ou melhor, encontrou todos os membros do seu projeto Thru-YOU buscando no http://www.youtube.com/ (o famoso site de compartilhamento de vídeos) peças como um garoto e seu desafinado trompete, uma mãe cantora com um bebê no colo, uma sirene ou professor de guitarra.
Kutiman conta que usou o critério de escolher trechos que combinassem boa qualidade de imagem e de som e bons músicos. O produtor, nascido em Jerusalém, trabalhou com o software de edição de imagens da série Vegas, da Sony, e mixou as imagens pesquisadas para criar composições inéditas que já saíam automaticamente com um videoclipe.
"Primeiro penso com qual tipo de música vou trabalhar: funk, reggae, rock... Depois eu procuro um baterista. Acho que qualquer músico iniciaria o processo pela bateria. Depois procuro um bom 'loop' [pequeno trecho de um instrumento repetido], um baixista, e só aí vou atrás de todo o resto."
Ele explica que, em alguns casos, usou apenas pequenos pedaços; em outros, praticamente nem editou, pois os vídeos se encaixaram perfeitamente. "Eu apenas colei."
"Colando" as pessoas mais díspares, Ophir Kutiel (seu nome verdadeiro) compôs, por exemplo, o reggae "This Is what It Became", que traz mensagem pró-cannabis tocada por gente que muito provavelmente nunca viu um cigarro de maconha na vida.
Ou juntou um quarteto de cordas, um quinteto de sopro, vozes diferentes de cantoras negras, ruídos eletrônicos, instrumentos de brinquedo, um rapper, um contrabaixista e um jovem pianista e saiu com "I'm New", um trip hop de primeira, no estilo do Massive Attack.
Mas não foi tão fácil assim. Apenas um terço dos vídeos baixados foi usado. "Achei, por exemplo, uma ótima imagem de um cara na bateria e fiquei rezando, 'por favor, toque bem'. E ele não tocava bem."
Segundo o produtor, nada do que foi copiado contou com autorização prévia de seus autores. Alguém reclamou? "Alguns entraram em contato comigo. Falei com um dos cantores pelo telefone, e foi muito legal. Todo mundo amou o projeto e agradeceu por ser incluído nele. Agora recebo vídeos com gente tocando e pedindo: 'Por favor, me use na próxima vez'."
Internetmaníaco
A ideia de usar exclusivamente vídeos do YouTube vem da adoração que Kutiman tem pelo site. "Passo horas na internet. Aprendi muitas coisas no YouTube, de cozinhar a tocar algum instrumento", conta.
O Thru-YOU chegou a virar obsessão. "Minha cama fica a um metro do computador, então eu perdi a noção do dia, porque eu só dormia e acordava para trabalhar, comendo pão e coisas do tipo. Eu estava tão fascinado com o projeto que não fiz mais nada da vida, não saí nem encontrei amigos", diz.

LEANDRO FORTINO

da Folha de S.Paulo

MYSPACE KUTIMAN

A.O.

McCartney, Starr e David Lynch!!!

2009-03-27T11:44:00.002-03:00

Dia 04 de Abril será exibido pela pagina dif.tv um concerto de Paul McCartney e Ringo Star. O site é de propriedade de ninguem menos que David Lynch (Veludo Azul, Twin Peaks, Estrada Perdida...). A pagina foi aberta na ultima quarta feira, com o proposito de divulgar a filosofia da meditação trancedental, uma das paixoes do diretor.

O proposito do concerto se dá pelo fato dos Beatles teram buscado a meditação no final dos anos 60, mudando sua concepção musical e, com isso, trazendo uma revolução mundial. O mesmo metodo usado pelos que farão participação no show, Eddie Veder, Sheryl Crow, Moby, Denovan e Paul Horn.

O especial será apresentado pela Atriz Laura Dern, pelo produtor musical Russel Simmons e pelo proprio Lynch.

segue o link - http://dlf.tv/

A.O.

Mussum Forévis!!!!!!!!!!!

2009-03-24T17:25:00.011-03:00

Abre, abrideira, aca, aço, a-do-ó, água-benta, água-bruta, água-de-briga, água-de-cana, água-que-gato-não-bebe, água-que-passarinho-não-bebe, aguardente de cana, aguarrás, águas de setembro, aninha, a-que-matou-o-guarda, arrebenta-peito, azougue, azuladinha, azulzinha, bagaceira, baronesa, bicha, bico, birinaiti, birita, boa, boinha, borbulhante, boresca, branca, branquinha, brasa, brasileira, cachaça, caiana, calibrina, cambraia, cana, cândida, canguara, canha, caninha, canjebrina, canjica, capote-de-pobre, catuta, caxaramba, caxiri, caxirim, cinqüenta e um, cobertor, cobreira, corta-bainha, cotréia, cumbe, cumulaia, danada, delas-frias, dengosa, desmancha-samba, dicionário, dindinha, dona-branca, eau de vie, elixir, engasga-gato, espírito, esquenta-por-dentro, filha-de-senhor-de-engenho, friinha, fruta, gás, girgolina, gole, gororoba, gorobeira, gramática, guampa, guarda-chuva, homeopatia, imaculada, já-começa, januária, jeribita, jurubita, jinjibirra, jora, junça, jura, legume, limpa, lindinha, lisa, maçangana, malunga, malvada, mamãe-de-aruana, mamãe-de-luanda, mamãe-sacode, mandureba, marafo, marato, maria-branca, mata-bicho, mé, meu-consolo, minduba, miscorete, moça-branca, monjopina, montuava, morrão, morretiana, mundureba, óleo, orontanje, panete, parati, patrícia, perigosa, pevide, pilóia, pinga, piribita, porongo, prego, pura, purinha, quebra-goela, quebra-munheca, rama, remédio, restilo, retrós, roxo-forte, saideira, samba, schnaps, sete-virtudes, sinhaninha, sinhazinha, sipia, siúba, sugar cane brandy, sumo-de-cana, suor-de-alambique, supupara, táfia, teimosa, terebintina, tiquira, tiúba, tome-juízo, trago, três martelos, uca, uma, uminha, urina-de-santo, water-that-the-little-birds-won’t-drink, xinapre, zuninga . . .Resumindo. “Mé!” como já dizia nosso finado Mussum vulgo Antonio Carlos integrante do grande grupo “Originais do Samba”.
Segue um Disco batizado como se entende .....
varias teorias a respeito do integrante do quarteto mais famoso do Brasil. Temos noticias que o filho dele não anda bem financeiramente, nao posso comprovar esse fato, mas caso comprove, seria uma vergonha, já que Mussum era o fator diferencial do grupo. O mais brasileiro, o mais engraçado, o mais "original". Termos, frases, atuaçoes singulares fizeram com que o negro icone do humor brasileiro, tivesse um papel de destaque, apagado gradativamente de nossa memoria, no conjunto.
Faço dessa a homenagem a Mussum
Ator, Musico, Compositor, Poeta, mangueirense ...... sambista.

segue

DOWNLOAD

A.O.

Proposta da nova Lei Rouanet estimula projetos menores

2009-03-20T14:26:00.003-03:00

Folha 20/03/2009

da Sucursal de Brasília

Com o objetivo de estimular o patrocínio a projetos culturais menores, de caráter regional e a preços mais acessíveis, o Ministério da Cultura vai propor alterações na Lei Rouanet, principal mecanismo de financiamento do setor no país.
O novo projeto visa evitar que empresas continuem deduzindo do Imposto de Renda 100% do valor destinado a projetos culturais. O texto será disponibilizado para consulta e debate na próxima segunda, pelo site http://www.cultura.gov.br/.
Hoje existem apenas duas faixas de renúncia fiscal, de 30% ou 100%. Pela proposta, haverá um escalonamento maior --o MinC criará outras quatro faixas: 60%, 70%, 80% e 90%.
Os critérios para o uso dos impostos serão estabelecidos por um conselho, composto por governo e sociedade, de forma paritária, correspondente ao atual Cnic (Comissão Nacional de Incentivo a Cultura).

Atualmente, a comissão apenas aprova ou não um projeto, sem interferir na faixa de renúncia, definida conforme a atividade --por exemplo, em um projeto de música erudita, 100% do valor patrocinado é deduzido do imposto pela empresa; em música popular, 30% são abatidos em imposto, e a empresa desembolsa 70%.
A nova proposta estipula que o conselho defina, a cada ano, por meio de portaria, os critérios da renúncia, relacionando-os com cada faixa. Embora o projeto de lei não esclareça esses critérios, o próprio ministro da Cultura, Juca Ferreira, tem afirmado que os requisitos serão econômicos.
Devem ser levados em conta o acesso ao espetáculo e o preço do ingresso. O critério para estabelecer o percentual de renúncia deve obedecer à seguinte lógica: quanto mais dinheiro público tiver o projeto, mais acesso deverá dar ao público.
"Acessibilidade"
"Uma atividade que não incorpore mais acessibilidade terá dificuldade de ser aprovada. Toda vez que tiver dinheiro público, tem que ter benefício público, ou não se justifica", disse Ferreira, ao ser questionado pela Folha sobre as mudanças da Lei Rouanet.
Os novos critérios tentam acabar com uma das maiores críticas do setor cultural: a concentração dos recursos entre um grupo restritíssimo, que acaba sendo beneficiado por ter mais apelo de marketing.
"A Rouanet, pelo mecanismo de renúncia fiscal, acaba financiando só atividades que possam dar retorno de imagem ao empresário. O Parque Nacional da Serra da Capivara não recebe recurso porque, segundo palavras de um diretor de marketing, ninguém quer enterrar dinheiro no interior do Piauí", exemplificou o ministro.
Novos fundos
Outro mecanismo importante será o Fundo Nacional de Cultura. O fundo contará com recursos do Tesouro Nacional, mas o montante ainda não foi definido.
Também haverá fundos setoriais de financiamento direto da cultura. Além do audiovisual, que já existe, serão criados o de memória e patrimônio, o de cidadania e diversidade, o de artes e o de equalização (para ações que estão fora das quatro áreas).

A.O.

Mais que merecido ...

2009-03-20T11:19:00.005-03:00

Para celebrar 60 anos de carreira, o multinstrumentista João Donato, escolheu uma cidade onde, nunca antes, houvesse tocado, Cidade do Porto em Portugal. Esse fato pode ter causado estranheza, pois como um compositor do calibre de Donato nunca tocou em Portugal? a resposta vem do mesmo, ao dizer que, por falta de contato nunca se apresentou no pais.

O fato é .... bom? Eu diria Impressionante, acompanhado por:

Ricardo Silveira: Violão

Robertinho Silva: Bateria

Luiz Alves: Contrabaixo

o quarteto apresentou uma gigante aula de apresentação Ao Vivo.

Com participações da cantora Joyce e de Emílio Santiago, o concerto teve um tempero especial ....

como gostaria de estar lá ...

Após essa histórica apresentação o musico promete apresentações no Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador e Brasília. Participações de cantores como Gilberto Gil, Joyce, Emílio Santiago, Martinho da Vila e sua filha Mart´nália, Fernanda Abreu e Zeca Pagodinho, poderão ser vistas ao longo da turnê.

Conheci a obra de João Donato há alguns míseros 06 anos, um disco ao vivo instrumental. Apaixonei há primeira audição. Isso graças a Internet ......

A.O.

Morre "Cachaíto" López, baixista do Buena Vista Social Club

2009-02-10T11:28:00.001-02:00

HAVANA, 9 Fev 2009 (AFP) - Morreu nesta segunda-feira (9), aos 76 anos, Orlando 'Cachaíto' López, baixista do Buena Vista Social Club, vítima de complicações após uma operação na próstata, informaram à AFP o assistente de produção do projeto musical e companheiros de grupo.O músico, sobrinho do lendário Israel "Cachao" López, morreu "em um hospital de Havana. Lamentavelmente, tinha vários problemas de saúde", declarou Freddy Fernández, assistente de produção do Buena Vista.

"Eles o operaram da próstata há dez dias. Ele ficou bem, mas depois sua situação se complicou, não sei exatamente com o que. Uma perda irreparável para a música cubana, é o último que restava de toda uma dinastia de baixistas", disse à AFP o percussionista Amado Valdés, também integrante do Buena Vista.A morte do baixista representa outra dura baixa para o Buena Vista Social Club, que perdeu Francisco Repilado (Compay Segundo) e o pianista Rubén González em 2003, o cantor Ibrahim Ferrer em 2005 e o ritmista 'Pío' Leyva, em 2006."É uma grande perda para o grupo e para a música cubana, porque era um tremendo baixista e um tremendo companheiro e músico. Como pessoa era excelente companheiro, e sua qualidade musical, inigualável, a verdade", comentou por sua vez Manuel 'Guajiro' Mirabal, trompetista do grupo.'Cachaíto' López Vergara fazia parte do projeto original do Buena Vista Social Club, criado em 1996.

TEXTO TIRADO DO SITE UOL - MUSICA - 10/02/2009

A Guerrilha Artistica

2009-02-02T16:19:00.001-02:00

Visto 2009 como ano que começou drasticamente para o mercado mundial, até que estamos vivenciando uma onda de shows internacionais no Brasil. Elton Jonh, James Blunt, Alanis Morissette, Mudhoney, Motor Head, Medeleine Pieiroux, Little Joy, Damien Rice, Iron Maiden … E depois de algumas tentativas, MANU CHAO.

Manu Chao nasceu em Paris em 21 de junho de 1961, filho de pai galego e mãe basca.

Como ele mesmo diz, se na sua casa tivesse uma bola poderia ser jogador de futebol, mas no seu lugar tinha uma guitarra, compositores e muitos intelectuais, cantores, pintores... das ditaduras sulamericanas que iam muitas vezes na casa de seu pai Ramon. Este, musico, jornalista e escritor, ganhador de inúmeros prêmios e, sem duvida, peça fundamental para formação intelectual de Manu.

Na adolescência atravessava o canal para mergulhar na cena punk londrina.
As múltiplas influências culturais moldaram o trabalho do artista desde cedo.

A mistura no trabalho de Manu Chao resultou no trabalho do grupo Mano Negra (nome emprestado de uma organização anarquista espanhola), o qual o artista fundou com um primo. O sucesso do primeiro single do grupo, o independente "Mala Vida", rendeu imediatamente um contrato com a Virgin Records.

Mas a anarquia professada pelo grupo, operando sem manager, aliada a ousada mistura em seu trabalho, não possibilitaram o sucesso internacional - eles tentaram (e não conseguiram) 'acontecer ' nos Estados Unidos no início dos anos 90.

Continuando uma trajetória incomum, em 92 o Mano Negra excursionou pela América Latina num barco, acompanhado por atores e artistas de circo. Em 95, Chao mudou a base de operações do grupo para a Espanha, onde também formou o Radio Bemba Sound System. Com integrantes do Mano Negra e de fora, o Radio acabou gerando atritos que resultaram no fim do primeiro grupo.

Chao voltou para a América Latina, compondo e cantando aqui e ali. O resultado deste período foi o álbum "Clandestino" (1998). O CD sem nenhum tipo de promoção vendeu mais de dois milhões de cópias. Em 2001, Chao lançou "Próxima Estación Esperanza", depois “Radio Bemba Sound System” e já independente lançou em 2004 um livro, resultado de poemas feitos na adolescência com ilustrações de Wozniak, que acabou musicando e virando CD músicas líricas e de língua francesa, vendido inicialmente em bancas de jornal e depois indo para as lojas.

No decorrer de suas caminhadas estreitou uma relação afetiva com o Brasil, conhece bem o sertão do Ceará, travando uma relação bem próxima aos Repentistas, no Rio de Janeiro se sente em casa na Lapa e em Santa Tereza onde já morou, no mangue de Recife ficou hospedado na casa de amigos, sempre trocando informações musicais e culturais.

Este ano, mês de fevereiro, encontraremos ele em terras nacionais, fazendo a maior turnê já feita pelo artista no Brasil.

Mais infos

http://www.manuchao.net/
www.myspace.com/manuchao

Discografia

Clandestino (1998 Virgin)
Próxima Estación Esperanza (Virgin)
Radio Bemba Sound System (Virgin)
Siberie M'Etait Contéee (2004 Radio Bemba)
Radiolina (2008 Radio Bemba Because)

MANU CHAO - Tombola Tour Brasil!!!!

2009-01-26T12:25:00.002-02:00

FEVEREIRO / 2009

11 - São Paulo

13 - Salvador

14 - Aracajú

16 - Brasília

18 - Rio de Janeiro

20 - Camburiú

22 - Recife

2008-12-17T11:01:00.003-02:00

#3

2008-12-08T17:16:00.003-02:00

MURDERING TRIPPING BLUES

Formação:

Henry Leone Johnson - Guitars & Vox
Johnny Dynamite - Drums
Mallory Left Eye - Keyboards, Vox & Visuals

Du caralho
QOTSA total.....
Só escutando pra ver.
Muito boa a banda, até agora a melhor

MYSPACE

A.O.

#2

2008-12-08T16:14:00.005-02:00

MOONSPELL

Formação:

Fernando Ribeiro - Voice

Mike Gaspar - Drums

Pedro Paixão - Guitars

Ricardo Amorim - Guitars

Aires - Bass

Sem trazer nenhuma novidade, Moonspell faz um ótimo trabalho no que confere o Black Metal Europeu.
Rajadas seqüenciais de single stroke de dois bumbos, riffs de guitarras tradicionais, os mesmos escutados em discos do Havens Gate ou mesmo Blind Guardian (bandas que admiro). Mas não carregam consigo atualizações no sentido de desenvolvimento Heavy Metal.
Muito bem cantado, uma produção muito boa e os músicos de altíssima qualidade.

Mas se entende o por que de bandas de metal não poderem navegar em campos desconhecidos, já que sua legião não permite isso. Vemos muitas bandas perderem seus públicos por que imaginaram e arriscaram andar em campos antes nunca pisados.

MYSPACE

SITE

A.O.

Bandas Portuguesas #1

2008-12-08T15:37:00.003-02:00

Bom, ja se passaram 2 anos de BLOG e eu não fiz nenhuma comemoração, nao acendi velinha (quer dizer...), nao comprei bolinho, nao fiz vacalhagem nenhuma.

Para tentar diferenciar vou começar a postar bandas portuguesas, as quais trabalhamos e conhecemos mundo a fora.

Essas bandas recebi por e-mail, para justamente, começar a trabalhar. Escrevo aqui o que penso delas, qual a impressão no primeiro contato.

Digo no primeiro contato pq tem mtas e, escrevendo, pratico tambem a questao da paciencia e analise do tamanho do buraco......

Primeira Delas

COLD FINGER

Formação:
Margarida
Miguel
Nuno
Ruca
Antonio

Com a formação power trio de Rock ´n´ Roll acrescentando os timbres elétricos e sintetizados de um DJ, mais um toque harmônico da vocalista, Cold Finger está muito bem conceituada como uma das melhores bandas portuguesas do momento.
Criada em 1988 se mantem atualíssima no sentido new wave, nunca abandonando as raízes, vimos temas de led Zeppellin em seus shows, apresentam um repertorio contemporâneo experimental.
O grupo partiu para a estrada, tendo passado pelos festivais do Sudoeste e Vilar de Mouros, pelas Noites Ritual Rock, Hard Club, e ainda pelo Lux, onde fizeram a abertura do espetáculo para Goldie, no decorrer de 1999.
Afinadíssima, Margarida, canta seus temas, priorizando a rebeldia adolescente, contracenando em um cenário underground na vida noturna Européia.
Lounge, New Wave, ska, POP e rock ´n´ roll caracterizam o conceito artístico de Cold Finger. Muito bem representado.
Menos introspectivos que nos discos anteriores, os Coldfinger lançaram-se num fórmula mais directa e imediata de fazer rock, num apelo brutal à pista de dança.
Para atualizações consultem o espaço da banda.
Legal mas sem sal nem açúcar – “destaque para Superfacial”

MYSPACE

A.O.

Filhos de MIKE

2008-11-28T14:17:00.006-02:00

Fonte de uma nova maneira de produzir Musica

Dub

Metal

Punk

Hard Core

Crias de Mike Patton (Faith no More).

New Heavy, exemplar disco da banda mostra como essa mescla da certo.

Conheci ha um tempo a banda via Kabello, uma figura exemplar no sentido de competencia e gosto musical

Muito obrigado -pela dica

Fica a avaliação por voces

Cansadissimo (percebe-se) e tendo que escutar muita coisa ainda, devido WOMEX.

SITE

MYSPACE

DOWLOAD

TURNÊ BANDA LARGA CORDEL 2008

2008-11-18T11:50:00.001-02:00

KING CURTIS

2008-10-07T16:41:00.004-03:00

Por insistencia de DIOGO AMATTO.

demorei hein meu brother????

fica a análise pra você.

Após audição, posto, SEM COMENTÁRIOS!!!

DOWNLOAD

Corpo do baterista Gigante Brazil é velado em São Paulo

2008-09-30T12:10:00.004-03:00

O corpo do baterista Gigante Brazil, cujo nome real era Jorge Luiz de Souza, é velado na manhã desta terça-feira na capela 1 do Cemitério São Paulo (r. Luis Murat, 245, Pinheiros). Familiares e amigos do músico estão no local.

O velório vai até meio-dia, quando o corpo seguirá para o cemitério de Congonhas (av. Ministro Álvaro de Souza Lima, 101, Jardim Marajoara), onde será enterrado por volta das 13h.
O músico morreu nesta segunda-feira, de parada cardíaca, em casa, no bairro Vila Madalena, zona oeste de São Paulo. Jorge Luiz de Souza nasceu em 25 de abril de 1952, no Rio.
Brazil começou a carreira no ano de 1969, na banda Massa Experiência. Na década de 70, o músico tocou com Jorge Mautner. Ele acompanhou Mautner nos nos anos de 1972 e 1973. Em 1975, formou a banda Sindicato.
Em 1980, participou da final do Festival da Globo, ao lado de Chico Evangelista, tocando "Rastapé". Nos anos 90, o músico participou do disco "Mais", de Marisa Monte --no qual gravou os vocais da faixa "Ensaboa"--, e acompanhou a cantora em sua turnê.
Em agosto deste ano, o baterista acompanhou a cantora Anelis Assumpção, em um show no Sesc Pompéia, em São Paulo. Em 2005, ele gravou o disco "Música Preta e Branca e... Etc", ao lado do parceiro Paulo Lepetit.
Brazil tocou ao lado de nomes da música brasileira como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Itamar Assumpção, com quem formou a banda Isca de Polícia. Ele integrou ainda a banda Gang 90.
Recentemente, participou da gravação do disco "Celso Sim, Vamos Logo sem Paredes!", do cantor Celso Sim --cuja temporada de shows foi encerrada na última quinta (25), no Sesc Avenida Paulista.
Em 2006, ele lançou seu primeiro disco como cantor, "Música Preta Branca e etc", gravado em dupla com o baixista e produtor Paulo Lepetit e lançado pelo próprio selo de Lepetit, Elo Music, dentro da série CD7.

MIGUEL ARCANJO PRADO

da Folha Online

MMW no SESC Vl. Mariana.

2008-09-22T14:23:00.013-03:00

Bom, quem foi foi, quem não foi....... só lamento. Um dos melhores shows que já vi na minha vida. Estava esperando por isso ha anos, ver a performance dos 3 no palco foi um presente divino.

Se baseando mais no repertorio de Zaebus, o trio apresentou uma performance singular, repleta de improvisos e temas classicos, frutos de sua, nem tao, extensa discografia. O show foi magico desde o inicio do dia, recebi meus grandes amigos mocoquenses, um casal unico, e que fizeram parte inegavel e participação ativa da apresentação da Banda a mim. Lucon e Margá. Passamos um dia muito bom, fomos na Calixto, os apresentei ao mar de velharias e especiarias que consiste a feira. Adoraram.

Logo apos nos preparamos para ir ao show e, chegando lá, mais amizades, Vaca, Paula, Pescoço e sua respectiva, Mauricimmmmmm (de volta da cidade do Mexico), Mateus e Ciça. Fora os Amigos que nao vi, ou que vi de passagem (Fela, TRZ e Thiago). Enfim, um show inesquecivel, com presença de pessoas inesqueciveis.

Abç a todos

PS: A IDEIA DE SCANNEAR OINGRESSO FOI DO LUCON E NAO MINHA!.

ZAEBOS: The Book Of Angels:

o disco para crianças não é a única novidade do grupo este ano. Eles estão em ebulitiva atividade: gravaram um álbum com o guitarrista Jon Scofield e lançaram o fabuloso disco Zaebos: The book of angels - Vol. 11, uma releitura da música do compositor vanguardista nova-iorquino John Zorn e seu projeto Masada. Zaebos é talvez um dos mais ambiciosos trabalhos recentes do MMW. Eles tocam 11 das canções do Livro dos Anjos de John Zorn. É uma fusion de muito impacto e extremamente balançante - tanto que John Medeski, tempos atrás, definiu sua música como "dance music", na impossibilidade de enquadrá-la apenas como mais um ramal do jazz. "Não é também apenas música para dançar, porque tem algumas coisas que não serviriam como um apelo aos movimentos do corpo. Não dá mesmo para definir o que fazemos. O que posso dizer a você é que, quando nós começamos a trabalhar num disco, sabemos precisamente aquilo que não queremos. Sabemos muito bem aquilo que não somos", disse Wood.O contrabaixista do MMW falou brevemente de suas referências primordiais. Assim como Medeski tem seu estilo fundado nos primórdios do funk americano, de grupos como Meters, Wood diz que sua inspiração veio de muitas fontes, de Stevie Wonder a James Brown, do música do oeste africano a Hermeto Pascoal e Elis Regina. "No jazz, eu sempre ouvi muito Miles Davis. A forma como Miles e seus quintetos interagem enquanto banda, aquilo é referencial", afirmou."Não é absurdo que nos cataloguem como jazz, porque a improvisação é marca do nosso trabalho. Mas nós não nos sentimos jazzistas", disse. O fato é que a música do MMW é uma espécie de chamariz de jovens músicos, que sempre lotaram suas apresentações no Brasil - já vieram três vezes ao Brasil.Wood, como a maioria dos artistas de seu País, vive uma expectativa muito grande com as eleições presidenciais, que opõem John McCain e Barack Obama. "Os americanos temos uma mentalidade meio esportiva, que expandimos em direção à política. Nós decidimos como se estivéssemos torcendo para um time, infelizmente. E muita gente não vota em alguém porque seria como mudar de time", ele pondera. "Eu apóio Obama com energia, como quase todo mundo. Sei que há um componente de astro hollywoodiano ali, mas acredito nele, em sua sinceridade, para além dos clichês da política."

Por Jotabê Medeiros - O Estado de São Paulo - 16/09/2008

1. Zagzagel
2. Sefrial
3. Agmatia
4. Rifion
5. Chafriel
6. Ahaij
7. Asaliah
8. Vianuel
9. Jeduthun
10. Malach Ha-Sopher
11. Tutrusa'i

DOWNLOAD

Clutchy Hopkins

2008-08-20T13:50:00.016-03:00

Esse cara faz neguim pensar 2X antes de dizer que é musico.
Clutchy Hopkins é redento de um engenheiro de gravação da histórica Motown, assim o ensinou as manhas técnicas para gravações e captação dos mais diferentes sons, ainda quando criança. Quando fez 20 anos, viajou para o extremo leste do Japão para estudar, com monges, o silencio e os ritmos do silencio na musica. Mais tarde partiu para o Raja Yoga, na Índia, para ter extremo domínio da articulação dos movimentos corporais e sua relação com o som. Ele mostra grande facinio com a Bateria e seus efeitos na consciência humana, disso emergiu um novo momento em sua vida, o de ir para a Nigéria e estudar percussão. Lá estudou com o mestre Oba-lu-Funke. Em sua estadia na Nigéria, não se conformou com a situação local e, com armas na mão, se tornou um guerrilheiro militante, contra as politicas nacionais do Apartheid.
Durante todo esse tempo Clutchy nunca deixou de gravar suas composições.
Em sua volta aos EUA, Clutchy investiu muito em gravações e manufactura de novos instrumentos, os quais produziam os mais variados sons. Participou de inúmeras bandas de jazz e funk, mas nunca colocou seu nome em suas produções, sempre utilizou de vários pseudónimos. Sua obra esta completamente espalhada.
Dos anos 90 pra cá historias dizem que ele se refugiou em uma caverna e pretende ficar lá até o fim da vida. Suas obras são entregues a sua filha e um parente, os quais as publicam e as registram.
Em sua biografia pode-se encontrar anotações de um Mago da Musica, onde usufruía de suas viagens para investigar a consciência e suas relações com a musica.

MYSPACE

DOWNLOAD

A.O.

MORGANA - Always in our memory

2008-07-07T14:43:00.003-03:00

Sempre em nossa memoria!!!

Madeleine Peyroux

2008-06-09T15:14:00.007-03:00

Madeleine Peyroux (Athens, 1974) é uma cantora de jazz nascida na Geórgia que escreve e interpreta suas proprias composições e letras. É especialmente lembrada por seu estilo vocal, que em muito lembra o estilo da cantora Billie Holiday.
Peyroux nasceu no estado americano da Geórgia, mas viveu também no sul da Califórnia, na cidade de Nova Iorque e em Paris. Começou a cantar com quinze anos de idade, quando descobriu os artistas de rua do boêmio Quartier Latin, em Paris. Ela integrou o grupo The Riverboat Shufflers, primeiro passando o chapéu, e então, depois, cantando. Aos 16 anos, passou a fazer parte dos The Lost Wandering Blues and Jazz Band, grupo com o qual passou dois anos em turnê pela Europa, interpretando canções de estrelas do Jazz como Fats Waller, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, entre outros, dando base às interpretações de seu primeiro álbum, Dreamland.
Dreamland foi lançado em 1996, e logo ganhou expressiva atenção. A revista Time classificou o álbum como "a mais excitante, envolvente performance vocal feita por uma nova cantora no ano". Peyroux logo se viu abrindo concertos para Sarah McLachlan e Cesaria Evora, além realizar diversas aparições em conceituados festivais de Jazz.
Em 1996, logo depois de lançado o álbum Dreamland, Peyroux desapareceu sem deixar pistas ou fazer qualquer promoção do recém-lançado trabalho, voltando aos palcos apenas em 2002.
Peyroux passou a maior parte desses seis anos se apresentando como artista de rua em Paris, e apenas ocasionalmente em clubes nos Estados Unidos. Vivendo uma vida anônima, ela continuou a contribuir com o trabalho de outros artistas, mas raramente se apresentava em clubes com seu verdadeiro nome. Em maio de 2002, juntamente com o multi-instrumentista William Galison, Peyroux voltou a apresentar-se em clubes americanos, e em 2003 a dupla lançou um EP com sete músicas intitulado Got You on My Mind, vendido em shows e pela internet.
Peyroux não gravou outro álbum solo até o ano de 2004, quando em setembro foi lançado Careless Love, recebido com críticas positivas pela mídia, e com 1 milhão de cópias vendidas até março de 2006. No mesmo mês, foi também lançado o álbum Got You on My Mind, fruto da parceria com William Galison, numa versão do EP original onde foram incluídas mais 4 faixas gravadas por Gallison.
Em agosto de 2005, sua gravadora, preocupada com a possibilidade de que a cantora desaparecesse novamente, alertou a mídia e contratou um detetive particular. Constrangedoramente, a cantora logo foi encontrada com seu agente em Nova Iorque.

Peyroux e sua gravadora foram processados por William Galison em 2004. De acordo com a gravadora, a Rounder Records', Peyroux e seu agente apresentaram o EP Got You On My Mind a eles como a demo da cantora, exclusivamente, concordando ainda em comercializá-lo apenas depois do lançamento de Careless Love. De acordo com Peyroux e seus advogados, ela contou à gravadora Rounder que Galison era o co-autor da gravação. Gallison lançou o álbum por um selo próprio.

DOWNLOAD - Careless Love

SITE OFICIAL

MYSPACE

A.O.

RETIREM O QUE EU DISSE A RESPEITO DE RITA E ESCUTEM ESSE DISCO.!!! UM ABSURDO EU FALAR ASSIM!!

2008-04-23T16:27:00.004-03:00

+ Na época da gravação do disco, Rita começou a sentir que o interesse do presidente da Philips, André Midani, em sua pessoa, era bem mais do que apenas musical. Os dois começaram um affairzinho que Rita levou adiante um pouco por querer se vingar de Arnaldo (que não gostava de André), um pouco por querer ver seu disco bem trabalhado. Não adiantou nada: a gravadora não gostou do disco, nem investiu um tostão furado. Rita rompeu ao mesmo tempo com André e com a Philips, puta da vida, no meio de uma reunião do tal "grupo de trabalho" da Philips (para a qual tinha ido viajando de ácido).
+ Rola uma lenda que algumas letras do disco Atrás do porto... teriam sido censuradas, o que teria abortado ainda mais o processo. Se é lenda ou não, o fato é que o logotipo do disco lembra vagamente a bandeira do Brasil. E a tal "cidade" da capa lembra muito um mapa do Brasil também. Lendas e mais lendas...
+ A ficha técnica do disco foi toda escrita à mão por Rita, em forma de diário - algo que foi mantido na versão CD. Entre um crédito e outro, há mensagens cifradas (como o agradecimento a "baurets"), recados pessoais e verdadeiras crônicas do momento pelo qual Rita passava, gravando um disco e querendo vê-lo acontecer.
+ Além do disco, há gravações de Rita na Philips que só saíram em singles ou em coletâneas, como "Paixão da minha existência atribulada" (ao lado de Lucia Turnbull) e "Nessa altura dos acontecimentos", além das três faixas ao vivo do LP Hollywood Rock, de 1975 (breve neste blog), "E você ainda duvida?", "Minha fama de mau" e "Mamãe Natureza". Há também um dueto entre Rita e Erasmo Carlos, "Minha fama de mau", que saiu num disco de carreira de Erasmo, Erasmo Carlos Convida..., de 1980. Nenhuma dessas gravações foi resgatada em CD.
+ O encarte do LP original - mantido na reedição em CD - trazia um pôster da banda, no maior clima lambisgóia-new-york-dolls (com destaque para Rita quase fantasiada de Ziggy Stardust).
+ A resenha ao lado é sobre o disco Atrás do porto tem uma cidade e foi publicada num site norte-americano especializado em música brasileira. Sente só: "Now officially no longer a member of Os Mutantes, Lee pursues a fairly similar musical direction - proggish boogie rock which they hope will pass as glam. Her new band, Tutto Frutto, dress like Gary Glitter clones, but they play fairly belabored, sometimes math-y, guitar rock... the most interesting touch is a frequently-used rising synth riff, lifted straight out of the Zombies' "Hung Up On A Dream". This is still borderline noteworthy, but (in all honesty) still a bit hard to take. If you were able to hang with the later Mutantes albums, then this might also work for you".
+ Além de Atrás do porto..., Rita ainda chegou a iniciar as gravações de um segundo disco com o Tutti-Frutti pela Philips. O disco, que seria a primeira produção assinada por Liminha, não foi lançado por causa da rescisão de contrato de Rita com a Philips. Mas nos anos 90, o jornalista e investigador musical Marcelo Fróes (também editor do tablóide International Magazine) tentou lançar o disco, já em CD. Marcelo teve apoio de Rita, mas esbarrou em problemas com um dos músicos do Tutti Frutti, que registrou o nome da banda (coisa que nem Rita fez) e exigiu receber royalties. Uma pena.

por Enio Martins

1 De pés no chão
(Rita Lee)
2 Yo no creo pero...
(Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee)
3 Tratos à bola
(Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee)
4 Menino bonito
(Rita Lee)
5 Pé de meia
(Rita Lee)
6 Mamãe natureza
(Rita Lee)
7 Ando jururu
(Rita Lee)
8 Eclipse do cometa
(Rita Lee)
9 Círculo vicioso
(Lee Marcucci - Luiz Carlini - Rita Lee)
10 Atrás do porto tem uma cidade
(Rita Lee)

DOWNLOAD

A.O.

RETRANSFORMAFRIKANDO!!!

2008-04-16T16:50:00.002-03:00

SÃO PAULO - Multiisso, multiaquilo, multinada, André Abujamra se desdobra com gosto para ser artista no Brasil. Já reconhecido como ator, ele encarou o desafio de dançar com Denise Stoklos, na peça Cantadas, para a qual ele fez a trilha sonora e que segue em cartaz no Rio. Continua se aventurando como músico independente, e a partir do mês que vem leva seu novo disco, Retransformafrikando, debaixo do braço para praças mil. E volta aos cinemas com a trilha de Querô, ofício que já lhe rendeu um currículo de 40 longas-metragens e o apelido de "trilheiro".
Veja entrevista em vídeo

O trilheiro careteiro que diz gostar de viver nos extremos recebeu o Estado durante o Festival Curta Santos, na semana passada. Falou da sua relação com o cinema, do novo disco e, controverso que sempre é, acabou disparando contra o direito autoral, mas a favor da autoria da eterna.

Um diretor te chama para fazer a trilha de um filme. Qual é o primeiro passo?

Bem, no começo da minha carreira eu ficava emocionadíssimo, fazia, ia atrás mesmo que não gostasse fazia o filme. Hoje em dia, leio o roteiro, procuro conhecer o diretor e saber o que ele quer comigo. Eu ainda sou louco para fazer trilha sonora, sempre faço. Mas procuro conhecer o diretor, que é o maestro do filme.

É interferir na obra alheia, não?

É. Um diretor de cinema pega um ator, um diretor de fotografia, diretor de arte. E tem de ser flexível, porque pega várias pessoas talentosas para fazer um filme, que é a união de todas as artes. Se o diretor não for flexível e quiser fazer tudo sozinho, não vai se dar bem. Pode perceber: os melhores diretores são os flexíveis.

Nesse contexto, quanto você vê de autoral no seu trabalho? É muito diferente de um disco-solo seu?

Bem diferente. Você tem de fazer a música para o filme e, em geral, quando você vê um filme e não percebe muito a trilha, mas o filme é muito bonito, essa trilha sonora é a mais bonita. Tem de ser um casamento perfeito. E para o ego é um exercício muito difícil. Você tem de usar a sua arte e capacidade de criação em prol da obra do outro. Mas é uma coisa que gosto muito. Tenho aperfeiçoado, sofrido muito, e "dessofrido" também.

E a qual é a história da primeira trilha que você fez?

Fui casado com a Anna Muylaert, temos um filho juntos. Ela foi estudante de cinema na ECA nos anos 90 e eu conheci todos os diretores que passaram por ali, todo mundo. Fiz a trilha para todos os curtas daquela época. Os diretores cresceram, eu também cresci, e eles começaram a me chamar para fazer a trilha dos longas deles. Meu truque foi ser casado com uma cineasta no começo da carreira. Agora, o primeiro longa-metragem que tive a sorte de ter feito foi o Carlota Joaquina, em 1995, que foi o primeiro da retomada do cinema. De lá pra cá, já fiz 40 filmes, aqui e no exterior.

E para o seu trabalho tem diferença fazer aqui ou no exterior?

Tem diferença financeira, né? Se eu trabalhasse nos Estados Unidos, seria trilhonário, imagine, já fiz 40 longas. Mas aqui, muitos filmes eu tirei dinheiro do meu bolso porque queria trabalhar com orquestra, por exemplo. No Brasil, gasta-se muito mais dinheiro para filmar do que na pós-produção. Não tratam a pós-produção com carinho - talvez os produtores fiquem bravos comigo, mas é verdade.

Entre os seus 40 longas, há 'Carlota Joaquina', 'Durval Discos' e 'Carandiru', que são filmes muito diferentes entre si. Olhando para trás, você consegue ver alguma unidade entre essas trilhas, talvez uma marca?

Eu, André Abujamra, consigo. Precisa ver o que os outros percebem. Por exemplo, de Bicho de Sete Cabeças para Castelo Rá-Tim-Bum é uma diferença brutal, mas tem minha alminha lá. Basicamente, sou romanticão, gosto de trabalhar com orquestra e tal. Não é mesmo uma pergunta para eu responder, mas, particularmente gosto da diversidade. Gostei muito de fazer Achados e Perdidos, usei trompa, trombone, violino e cello. O seguinte, Querô, fiz com bateria, guitarra elétrica e baixo. Gosto de misturar, preciso me misturar. É isso que busco, não só com trilhas, mas no meu trabalho em geral.

Você está em cartaz no teatro também, em 'Cantadas', onde além de atuar e fazer a trilha, dá uma de bailarino ao lado da Denise Stoklos. Como está sendo?
Para o que me chamarem, eu faço. Se quiserem que eu seja ator, eu vou, até dançando estou. Sendo legal, artisticamente falando, eu faço. Me chamam de metido, mas ser artista no Brasil é complicado - bem, até ser pipoqueiro aqui é complicado. Eu faço tudo para o que me chamam porque tenho de sobreviver, tenho filhos de 28 casamentos nas costas. Daí, falam "ah, ele é multinão-sei-o-quê". Sou multinada, me chamam, eu vou lá e faço.

A melhor trilha é aquela que se funde organicamente com o filme e você nem percebe que ela estava ali ou é a que sai martelando na cabeça?
Se ela martelar na cabeça e o filme martelar junto, é o tesão dos tesões. Eu faço música e descobri que o silêncio no cinema é uma das coisas mais legais que existem. Edifício Master, por exemplo, não tem música, mas é muito musical. O silêncio, o barulho do elevador, tudo para mim é música.
Quando sai o disco novo, o 'Retransformafrikando'?
No mês que vem. É o meu segundo disco, fiz O Infinito de Pé em 2004. Fiz uma operação de redução do estômago, perdi 70 quilos. E foi mesmo um renascimento real, porque você quase morre. Fiz um disco que tem a ver com essa retransformação. Por isso, o nome é tão complicado, quer dizer que eu me retransformo e fico, não morro. É independente, vou vender debaixo do braço mesmo.

Vi que quase todo o disco já está na rede, você sempre esteve na rede, aliás. Como vê essa discussão sobre o direito autoral e pirataria?

Eu digo que essa coisa de direito autoral é complicada. Antigamente, um rei me chamava para fazer uma música, eu fazia, entregava e pronto. Ninguém mais falava sobre isso, e eu ia fazer outra. O que me enche o saco nessa coisa de direito autoral é que não tem jeito, acabou. As gravadoras ganham muito dinheiro em cima do artista, e mesmo quem vende milhões de cópias não ganha com o disco, ganha com o show. Eu sou contra pirataria, mas os caras vendem por R$ 25 um disco que deveria custar R$ 10. É inevitável que quem goste vá comprar o pirata por R$ 5. Essa coisa de direito autoral me incomoda muito. A molecada vem falar comigo "pô, a gente não tem espaço". Como não tem? Chama a sua tia e faz em cima do móvel da sua casa! Todo mundo que tem talento tem chance. Nunca tive gravadora, nunca ganhei dinheiro e estou sobrevivendo. Eu sobrevivi fazendo. Outro dia, comprei o DVD do Carlota Joaquina. Pra mim, é isso, fica para a eternidade, o meu tataraneto vai ficar sabendo o que eu fiz. Isso é importante. Agora, direito autoral? Manda ver, baixa tudo. Eu acho que deveria acabar o direito autoral, tudo deveria ser de todos.O artista que não acaba de criar, vai continuar criando. Eu bem que queria ganhar dinheiro com direito autoral, mas não vou perder o sono com isso.

DOWNLOAD

A.O.

Tirem as conclusões!!!

2008-04-02T17:33:00.002-03:00

MUTANTES - DECLARAÇÃO OFICIAL À IMPRENSA

Mutantes Depois...

02 de abril de 2008

Faz alguns meses que Mutantes tem preparado a sua resposta aos nossos fãs que esperam ainda uma declaração oficial nossa, uma vez que houve significativas mudanças em nosso grupo.
Eu e Dinho sempre achamos que fofocas devem ficar para as titias e vovós enquanto se divertem tricotando a vida alheia, portanto decidimos que a melhor maneira de dar uma satisfação ao mundo, e a vocês que nos acolheram com tanto ardor e vida é através de pronunciamento.
O nosso pronunciamento será feito com música, pois afinal este é o nosso idioma, idioma este da alma e onde as palavras são ditas com mais do que um simples propósito musical, mas sim com arte e nossa total emoção.
Fiquei e estarei sempre de luto por Arnaldo e com Zélia creio que me apressei ao julgá-la uma Mutante...Ela parecia tanto sê-lo mas descobri que em vez de Mutante ela é uma “Transformer” . Ela serviu para provar que Mutantes é maior do que qualquer um de seus membros individuais...
Bom, nós Mutantes fomos transcendidos por nossa música. Assim foi durante mais de 30 anos onde ela se fez viva por gerações após gerações e transpôs todas as impossíveis barreiras que normalmente um grupo aspirante tem pela frente.
Nós Mutantes sem gravadora, sem estarmos juntos, sem ter um disco, sem tocar em rádios, sem jabá, sem empresário, isto é, sem fazermos absolutamente nada a não ser termos feito a nossa música e arte com honestidade, conseguimos o impossível, só para provar que nada o é...
Em três meses nós estávamos tocando nos maiores e mais importantes palcos do mundo de Barbican em Londres à Hollywood Bowl em L.A., do sonhado Filmore ao Festival de Pitchfork de Milão à Lincoln Center e muitos outros que agora já são história como o Aniversário de São Paulo, grato momento em minha vida...
Mutantes em dois anos se estabeleceram como uma banda internacional de alto prestígio com o respeito de grandes formadores de opinião com Beck, Sean Lennon, Devendra Banhart e muitos e muitos outros dentro da arte em geral até a mais importante e especializada imprensa mundial como NY Times, que nos agraciou com a capa contendo críticas que no mínimo nos fez muito orgulhosos de sermos os brasileiros que quebraram a “barreira do som”, com nossas guitarras feitas em casa e nossas músicas e atitudes tupiniquins.
Agora temos um novo passo a dar, creio ser este o real motivo para a nossa reunião e retorno aos palcos do mundo, um projeto novo e virgem, um novo CD de músicas inéditas.
Eu e Dinho estamos completamente felizes em estarmos gravando agora.
Tentei desde o começo junto a meu irmão e à Zélia formar um núcleo de criação, mas foi infrutífero, pois eles não quiseram fazer músicas novas. Mas para espanto meu e total felicidade, em São Paulo, no aniversário da cidade, me reencontrei com Tom Zé e nos juntamos como parceiros. Ele é o parceiro que pedi a Deus, além de outros como Devendra Banhart que fez uma participação nesta primeira música cantando conosco. Tenho trabalhado há dois anos em compor junto com nossa maravilhosa banda e com Dinho este novo trabalho, e agora posso afirmar com a maior felicidade do mundo: “Sim estamos muito vivos e viemos para ficar”. Os músicos que chamei para formar nossa banda de suporte para o Barbican se tornaram indispensáveis, pois por graça divina vieram e couberam como luva em nossa idéia e filosofia artística. Assim como Dinho e Liminha uma vez conquistaram seu lugar na banda eles também o fizeram, eles são os Mutantes de hoje, filhos de nossas gerações sementes musicais e antes de tudo nossos maiores cúmplices. Grande Vinicius, Vitor, Henrique, Fábio, Simone e Bia.
Nós Mutantes estamos por fim felizes, e sem empecilhos que travem as nossas rodas da vida e da fortuna no grande Tarot do Universo.
Estaremos agora entregando a todos vocês, a nossa música, a primeira de muitas que estamos compondo...chama-se Mutantes Depois e é sobre vocês o nosso público os reais mutantes de cuja energia somos feitos, como uma pessoa só...
Queridos, que imensa saudade de tocar para vocês e de vê-los felizes e brilhando junto conosco...
Mutantes somos todos nós, aqueles que sonham e vivem com verdade os seus ideais no olhar na alma e no coração...
Que o Grande Arquiteto do Universo abençoe a todos e espero que se divirtam com a nossa música assim como nós estamos...

Um enorme ardoroso abraço
Sérgio Dias
Mutantes

Enviado por:

Contatos Imprensa- Márcia Stival

MMW - Let´s go Everywhere!

2008-04-02T15:46:00.011-03:00

Chamativo o titulo, não? me lembro quando estava em casa, esperando para ensaiar com meus amigos Diogo, Lucon, Guilherme e sei lá mais quem. Nisso coloquei um som para escutar, acho que Art Blakey, enquanto eu e Diogo fomos ver o pipoqueiro passar na rua, atraídos pelo cheiro da Maria. Travessura ou magia, Lucon colocou um disco novo no play. Dos falantes saiu um groove que me grudou com a orelha nas ondas, hipnotizado e longe dali (mas com o som acompanhando), comecei a flutuar na musica e, de repente, entra pela porta da frente aquela linha harmonica. Aquilo sim foi um som apresentado, absurdo o que um trio (bass, guitar, drums) podia fazer, nunca tinha escutado algo parecido!!! Medeski, Martin and Wood. O disco? Shack-man (October 15, 1996 - A blessing descended from above when this album was created. How else could music this beatific be created in a Hawaiin shack with the help of solar power? The melodies are intoxicating, the beats are badder than the JB's on a good day, and Mr. Wood is the funky glue). Uma viagem, uma ilusão.............sonho..........será que algum dia..........?

Formado por John Medeski (teclas em geral), Chris Wood (baixos acústico e elétrico) e Billy Martin (bateria e percussão), o grupo, que adota a clássica e tenaz formação "piano trio" (baixo-bateria-piano), chuta sempre em direções inesperadas. Seja ao incorporar batidas rap, seja apostando na interação com DJs, seja em seu descarado flerte com o pós-rock, a banda até agora acertou a mão em tudo que fez.

Aqui vem a apresentação de seu ultimo trabalho, lançado no começo de 2008, Let´s go Everywhere tem uma conotação infantil. Nunca ler infantilização da musica, mas sim dos temas. Grooves e distorçoes dignas de MMW mas com vocais infantis, temas de historinhas infantis, muitas delas interpretadas pela propria prole dos musicos.

Aqui vai uma entrevista que o baterista Billy Martin concedeu por e-mail ao Scream & Yell:

Em primeiro lugar: a banda continua instalada em Nova York?

Sim.

Como a confusão de 11 de setembro afetou vocês?

Foi chocante, e tínhamos uma turnê agendada pelos Estados Unidos para o mês seguinte. Continuamos a turnê e a finalizamos em Nova York no feriado de Halloween (31 de outubro) com um grande show para uma casa lotada de espírito muito positivo. Nós sentimos que nosso trabalho é manter o espírito musical e o espírito das pessoas vivos.

O MM&W tocou no Brasil no Free Jazz Festival de 99, batizou uma das músicas de seu primeiro álbum [Notes From The Underground, inédito no Brasil] de Hermeto's Daydream, e The Dropper [penútlimo álbum da banda, também inédito no Brasil] mostrou alguns elementos percussivos brasileiros como cuíca, berimbau e surdo, além de uma música chamada Partido Alto. Qual seu aspecto predileto a respeito da música brasileira? Quem são seus favoritos na música brasileira, aqueles que mais te influenciaram?

O uso de percussão de um modo completamente musical. A influência do ritmo africano misturada com harmonia ocidental e oriental. Batucada grooves like no other music that I know. Os músicos que mais me influênciaram foram Hermeto, Nenê, Naná Vasconcelos, Robertinho Silva, Djalma Correa, Gilberto Gil, Jobim, Elis Regina, a escola de samba Padre Miguel, Egberto Gismonti...

Billy, já ouviu o disco acústico que Jorge Ben Jor gravou via MTV? Bacaninha.

Não, adoraria ouvir isso.

Ok, eu te mando esse disco e tu me manda os últimos do MM&W. Topa?

Trato feito.

Alguns críticos acharam que The Dropper acrescentou um pouco da estética pós-rock ao som usualmente cheio de groove do Medeski, Martin & Wood. Você concorda?

Sim.

Tendo em vista que o pós-rock é genericamente descrito como uma colisão do jazz com o punk, podemos dizer que o MM&W é a banda de jazz mais punk da atualidade?

:)Às vezes.

O que acha de artistas como Tortoise e Mogwai, que utilizam dinâmicas jazzísticas em músicas de teor rock?

Eu gosto um bocado de Tortoise.

Page Hamilton (do finado Helmet), Lee Ranaldo e Thurston Moore (do Sonic Youth) foram discípulos de Glenn Branca [cabeção do jazz vanguardista nova-iorquino]. O que você acha da abordagem que essas bandas têm (ou tinham) do jazz?

Não sei, esse espírito de criar e usar o som criando novos meios de compor e se apresentar parece ser típico da região central de Nova York, e outras cidades e culturas vêm fazendo isso há muito tempo. O que eu vejo é que um bocado de gente que normalmente só ouvia rock está se interessando pelo som do MM&W e por jazz, de forma geral.

Algumas pessoas acreditam que o mérito disso reside nos "álbuns gêmeos" lançados pelos Beastie Boys na década passada, Check Your Head e Ill Communication, que introduziram à audiência rock nomes até então alienígenas como Jimmy Smith e Meters. Por outro lado, algumas pessoas dizem que isso é um reflexo da renovação do interesse das pessoas pelas chamadas "jam bands" representadas atualmente pelas bandas de stoner rock. Qual você acha que é o verdadeiro motivo para essas pessoas ficarem ligadas no som do MM&W?

Há um vácuo no que diz respeito a uma abordagem sincera da música que seja realmente emocional, funky e de vanguarda. Então estamos preenchendo esse vazio de um modo bastante inesperado.

O MM&W causa arrepios em críticos de jazz puristas, principalmente devido às técnicas pouco usuais que vocês utilizaram em seus últimos discos, como o uso de overdubs e a interação com DJs. Irrita a banda o fato de não ser considerada "suficientemente jazz" por esses críticos?

Não, na verdade não. O que é frustrante é ver críticos discutindo sua música sem realmente entender o artista ou mesmo sem escutar a banda ao vivo...

Você próprio acha que o MM&W não é estritamente jazz? Essa classificação que alguns fazem do som do MM&W como "acid jazz orgânico" chega a incomodar?

Às vezes. Para mim, acid jazz é leve, iluminado. Nossa música vai mais fundo que isso. Não somos estritamente jazz.Algumas pessoas tendem a pesquisar artistas influenciais do jazz após ouvir o som do MM&W e toda a música que se vale de elementos jazzísticos em voga hoje em dia. Os artistas que recomendaria a essas pessoas são...[John] Coltrane, [Thelonius] Monk, Miles [Davis] , [Charles] Mingus, [Duke] Ellington, [Louis] Armstrong, [Sidney] Bechet, Sun Ra, Albert Ayler, Ornette Coleman...

Falando sobre Uninvisible: quando escutei o disco pela primeira vez, senti uma forte presença de efeitos dub, principalmente na faixa título, efeitos de eco malucos mixados com o som tipicamente balançante de vocês, o que soou bem legal. Além disso, senti um clima sinistro e inquietante por toda parte. Concorda? O que, exatamente, o MM&W quer colocar entre as orelhas do ouvinte?

Trevas e luz. Funky e esquisito e belo.

Aqui no Brasil, as pessoas não têm acesso à maioria de seus álbuns em edição nacional, e importados são obscenamente caros. Vê algum problema em baixarem suas músicas da internet?

Se elas não podem comprar nas lojas, elas baixam em MP3. Mas por quê isso acontece? Temos que dar um toque pra Blue Note Records [tradicional gravadora de jazz americana, atual lar da banda].

Sobre It’s A jungle In Here e Shack-Man, os álbuns que estão sendo lançados no Brasil através da Trama: como você descreveria o feeling de cada um? O que esses álbuns representam?
It's A jungle In Here foi o primeiro a ser produzido de maneira mais independente, logo após Notes From The Underground. Shack-Man foi um dos melhores e mais desafiadores discos que já produzimos, completamente independentes da gravadora, exceto pelo fato de que nos deram um pequeno orçamento. Decidimos entrar fundo na selva do Hawaii, só nos três e o engenheiro/produtor David Baker.

Qual seu disco favorito do MM&W? Qual o propósito por trás dos vários trabalhos solo que vocês três mantêm?

Acho que Shack-Man é um clássico. Eu realmente adoro The Dropper, também. Nós três tentamos fazer coisas fora da banda para manter as coisas interessantes sempre que voltamos a tocar juntos. Trazemos a energia de fora para dentro da banda.

O que é que você curte mais: pintar ou espancar sua bateria?

Adoro as duas coisas, mas venho tocando bateria há muito mais tempo e com muito mais afinco.
Qual é que é a desse vídeo da banda produzido pela Industrial Light & Magic de George Lucas?

Um belo vídeo. É um roteiro bem simples, sobre a gente saindo de casa e indo para nosso estúdio Shacklyn no Brooklin, tocando enquanto caminhamos pela rua, e termina com a gente tocando num show ao vivo no clube Providence, de Rhode Island. Mas na verdade filmaram a gente entrando no Tonic, em Nova York.

Quem são os artistas no jazz moderno que você acredita que merecem ser ouvidos?

Sun Ra, Other Dimensions In Music, Masada, Marc Ribot, The Lounge Lizards.

Qual é exatamente o objetivo principal do MM&W?

Fazer música juntos e continuar evoluindo.
E, finalmente: quem se sai melhor, os americanos no jazz ou os brasileiros no trato com a pelota?

Não vejo diferença!

Vê-se que o Batera não gostou muito da entrevista né, perguntas sem coerencia e, pior de tudo, tratando esse mago do groove como um camarada que o conhece há anos......... fim de carreira mesmo, quem sabe da proxima vez não colocam alguem que conhece a obra de MMW e o trate como o verdadeiro profissional que ele é.

www.myspace.com/letsgoeverywhere

1-Waking Up
2-Let's Go Everywhere
3-Cat Creeps
4-The Train Song
5-Where's The Music
6-Pat A Cake
7-Pirates Don't Take Baths
8-Far East Sweets
9-On An Airplane
10-The Squalb
11-Let's Go
12-Old Paint
13-Hickory Dickory Dock
14-All Around The Kitchen
15-We're All Connected

DOWNLOAD

A.O.

NO CORAÇÃO DO MAR.

2008-03-20T14:30:00.005-03:00

Nesse livro, Nathaniel Phillbrick narra, com muita clareza, o sofrimento e a luta pela sobrevivencia de 20 naufragos de uma baleeira. Provenientes de Nantucket, os marinheiros saem para o mar em busca do petróleo da época, óleo de baleia. A ilha tem tradição em formar caçadores desses grandes mamiferos, jovens são recrutados e tem o prazer em exercer tal função. Com 27 anos, muitos já eram capitaes.

Em viagens que duravam at´e dois ou tres anos em alto mar, os marinheiros passavam por poucas e boas para voltarem satisfeitos para casa, voltar sem o minimo de óleo era uma vergonha para o capitão.

Mas como os sabios indios falavam "tudo que é feito na natureza volta ao homem branco". E assim foi, nada esperado, de um animal tão dócil quanto a baleia, o revide foi cruel. Um primeiro aviso, uma trombada, logo viram o animal se afastar em uma distancia de mais ou menos trezentos metros, meia volta e, deixando um restro branco na agua devido sua impulsão, proporcionou a segunda colisão. Essa extrememente mais catastrofica que a primeira, deixando uma imensa rupção no casco, fazendo com que os marujos só tivessem uma escolha, assegurar seus mantimentos de agua doce e comida e, em duas baleeiras, serem expectadores do naufrágio do gigante Essex.

Ai sim começa a narrativa cruel. Dentro de duas pequenas baleeiras, no meio do pacifico, a deriva, expostos ao sol infernal e as chuvas torrenciais e com mantimentos de comida e bebida muito restritos, eles começaram a penar. Resistiram ao maximo da condição humana, seus corpos cobertos por bolhas, a boca extremamente seca com a falta de agua e a exposição ao sal marinho, seus organismos começaram a padecer. Não bastasse, a unia ilha que conseguiram chegar era de coral, a unica fonte de agua doce ficava abaixo do nivel da agua salgada, na mare alta. Sofrimento.

Forçados a sairem, entraram a deriva denovo, mas 3 resolveram ficar. As duas baleeiras, depois de reformadas, voltaram ao mar, sem sorte, foram atacados mpor uma orca, logo apos, uma tempestade que os fizeram separar.

Com duvidas e escolhas direcionais para não encontrar os selvagens canibais, acabaram como eles, sem comida, se viram obrigados a comerem a carne dos companhiros que faleciam. Quando a morte nao era natural, faziam o jogo do azar, aquele que ao acaso pegasse o menos pedaço de papel seria executado para servir de alimento aos outros. Infelicidade de quem pegou, foi comido. Isso foi até uma baleeira ser resgatada e, logo apos, ha umas milhas dali, a outra. Levados a costa chilena para serem tratados, avisaram dos tres tripulantes que permaneceram na ilhe e, apos 2 meses, voltaram a Nantucket.

Dos 20 apenas 8 sobreviveram, tres na ilha, tres em uma baleeira e dois em outra.

Atravez dos relatos dos sobreviventes, arquivos, analises descritivas e observação direta, o autor escreve essa emocionante e drastica sujeição as forças da natureza. Não esquecendo das consequentes sequelas adquiridas pela experiencia.

Tudo isso inspira Melville a escrever o romence Moby Dick.

CONTRACAPA:Nunca se imaginara que uma baleia pudesse atacar um navio. Em 1820, porém, o baleeiro Essex foi abalroado por um cachalote enfurecido e afundou rapidamente. Os marujos reuniram o que puderam em três botes e, durante três meses, navegaram milhares de milhas pelo Pacífico em busca de salvação. Os rigores da natureza, a fome e a sede lhes impuseram sofrimentos atrozes e os levaram aos extremos da loucura, da morte e do canibalismo.Esta é a história verídica que, no século XIX, inspirou Herman Melville a escrever "Moby Dick", e que o historiador Nathaniel Philbrick reconstitui aqui em todos os detalhes, apoiado em ampla pesquisa e fontes inéditas. Uma tragédia vivida por pessoas reais e que põe em questão os limites da capacidade de sobrevivência humana.

ORELHA:O naufrágio do navio baleeiro Essex, no século XIX, foi um acontecimento tão comentado nos Estados Unidos quanto o naufrágio do Titanic no século XX. Abalroada duas vezes por uma baleia - que a golpeou com a cabeça -, a embarcação afundou rapidamente. O episódio inspirou Herman Melville a escrever sua obra mais conhecida, "Moby Dick". Entre a realidade e o romance, porém, há uma diferença fundamental: em Melville, o naufrágio é o clímax que encerra a história do confronto do capitão Ahab com a baleia branca; na vida real, ele foi o início de uma terrível provação para os tripulantes do Essex.Amontoados em três botes, numa região remota do Oceano Pacífico, os marujos navegaram durante três meses, percorrendo milhares de milhas em mar aberto, na esperança de encontrar terra firme ou um navio que os salvasse. A escassez de água e comida os submeteu aos horrores da inanição e da desidratação, da doença e da loucura, e os levou aos extremos da morte e do canibalismo.Mais do que uma aventura, a tragédia desses homens simples - alguns ainda adolescentes - desafia o leitor a refletir sobre a capacidade de resistência do espírito humano diante de adversidades insuperáveis.Nathaniel Philbrick, grande conhecedor da história de Nantucket, é diretor do Egan Institute of Maritime Studies e pesquisador da Nantucket Historical Association. Escreveu vários livros, entre eles "Away off Shore: Nantucket Island and its People, 1602-1890" e "Abram´s Eyes: The Native American Legacy of Nantucket Island". Velejador campeão, vive em Nantucket, Massachusetts.

A.O.

Economia da Cultura

2008-03-20T12:36:00.001-03:00

* Gilberto Gil e Paula Porta

A diversa e sofisticada produção cultural brasileira deve ser entendida como um dos grandes ativos econômicos do país O IBGE lançou, em parceria com o Ministério da Cultura, a segunda pesquisa de indicadores da economia da cultura. Os números são expressivos: as 320 mil empresas do setor geram 1,6 milhão de empregos formais e representam 5,7% das empresas do país. A cultura é o setor que melhor remunera, sua média salarial é 47% superior à nacional.
O fomento à economia da cultura é um dos eixos prioritários de ação do MinC. Criado em 2006, o nosso Programa de Desenvolvimento da Economia da Cultura trabalha em três frentes: informação, capacitação e promoção de negócios.
O Brasil tem evidente vocação para tornar a economia da cultura um vetor de desenvolvimento qualificado, em razão de nossa diversidade e alta capacidade criativa. Temos importantes diferenciais competitivos, como a excelência dos produtos, a disponibilidade de profissionais de alto nível e a facilidade de absorção de tecnologias. Temos um mercado interno forte, no qual a produção nacional tem ampla primazia sobre a estrangeira - a música e o conteúdo de TV são exemplos robustos, em que o predomínio chega a 80%. O prestígio do país está em alta, temos a oportunidade de ampliar mercados.
A economia da cultura, que envolve produção, circulação e consumo de produtos e serviços culturais, já responde por 7% do PIB mundial. Os produtos culturais são o principal item da pauta de exportações dos Estados Unidos e representam 8% do PIB da Inglaterra. O setor vem ganhando atenção.
Um de seus fortes ativos é a propriedade intelectual, mas segmentos dinâmicos, como festas e artesanato, não são baseados em patente ou direito autoral. O setor depende pouco de recursos esgotáveis e tem baixo impacto ambiental. Gera produtos com alto valor agregado e é altamente empregador. Seu desenvolvimento econômico vincula-se ao social pelo seu potencial inclusivo e pelo aprimoramento humano inerente à produção e à fruição de cultura.
A tecnologia digital criou novas formas de produzir, distribuir e consumir cultura e, com elas, surgem novos modelos de negócio e de competição por mercados, nos quais a capacidade criativa ganha peso em relação ao porte do capital.
O desenvolvimento da economia da cultura exige mecanismos diversificados de fomento, diferentes da política de fomento via leis de incentivo fiscal. É preciso formular ações integradas e contínuas que enfrentem os gargalos, sobretudo quanto à distribuição de produtos e espetáculos e à democratização do acesso ao rádio e à TV. Implantar uma estratégia para esse setor é um desafio imediato se quisermos aproveitar oportunidades geradas pelas novas tecnologias.
Esse desafio envolve Estado, entidades setoriais e iniciativa privada e requer: (1) implantar agenda para os segmentos dinâmicos; (2) aprofundar o conhecimento sobre eles, para subsidiar o planejamento das políticas públicas e das empresas; (3) capacitar empresas e produtores, sobretudo em gestão de propriedade intelectual; (4) identificar oportunidades de mercado; (5) ampliar a presença no mercado externo; (6) dinamizar o tripé distribuição-circulação-divulgação e, (7) enfrentar a necessidade de regulação e atualização na legislação.
Em 2007, realizamos as primeiras ações diretas de promoção de negócios, como a Feira Música Brasil, a elaboração do programa do artesanato de tradição cultural e o apoio à exportação do audiovisual. Firmamos parcerias para incluir o setor no escopo de ação dos órgãos de fomento e pesquisa. Com o BNDES, linhas especiais de crédito e inclusão de fornecedores da cultura no cartão BNDES. Com o BNB e o Basa, linhas de microcrédito com mudanças nas garantias. Com o IBGE, coleta de informações e construção de indicadores, que deve culminar no PIB da cultura. Com o Sebrae, formulamos seu programa para o setor. Com o Ipea, contratamos estudos. Banco do Brasil e Caixa estudam produtos específicos. Com o BID, parceria para pesquisas de cadeia produtiva.
Ainda é preciso evoluir muito nas ações de fomento e na capacidade de formulação e planejamento por parte dos realizadores e das organizações do setor, superando a lógica de projetos pontuais. A diversa e sofisticada produção cultural brasileira, além de sua relevância simbólica e social, deve ser entendida como um dos grandes ativos econômicos do país, capaz de gerar desenvolvimento. Realizar esse potencial significa produzir riqueza e inclusão social, além da inserção qualificada do país no cenário internacional.
* GILBERTO PASSOS GIL MOREIRA, 65, músico, é o ministro da Cultura. PAULA PORTA, historiadora, doutora pela USP, é assessora especial do ministro da Cultura e coordenadora do Prodec (Programa de Desenvolvimento da Economia da Cultura).
- Artigo originamente publicado no jornal Folha de S.Paulo, em 3/2/2008, em Tendências e Debates.

A.O.

Livro retrata modernidade da obra de Vinicius de Moraes; leia capítulo

2008-03-18T18:44:00.003-03:00

"Vinicius de Moraes (1913-80) é o caso típico do artista que, ao longo do tempo, foi sendo sobreposto à própria obra. Fala-se muito do poeta, mas lê-se insuficientemente sua poesia; sabemos de cor alguns de seus versos antológicos, mas não raro estancamos ali, sem seguir adiante, ou, se avançamos com a atenção devida, nem sempre nos arriscamos em textos menos consagrados; ao ouvir suas canções, somos tomados por uma tal beleza que nos parece desnecessário pensar sobre elas; repetimos uma série de opiniões de tal modo cristalizadas que parecem prescindir do confronto com a apreciação crítica da obra.
Acumulam-se casos sobre o personagem e, nesse sentido, Vinicius de Moraes é um poeta sob muitas histórias. Assim, chegar até ele exige atravessar a densa camada de narrativas que acabou por constituir uma espécie de mitologia: o homem e suas emoções desenfreadas, os muitos casamentos, os numerosos amigos, a boemia, seu desprendimento, seu romantismo, seus diminutivos carinhosos, seu desprezo pela gravata e por toda formalidade. Há os que se comovem e aderem ao mito; há os que o rejeitam. É necessário, no entanto, muito mais que isso.
Sem grande esforço, podemos considerar que tal mitologia resulta simplesmente da popularidade de Vinicius, e que esta é menos uma conseqüência de seu trabalho como poeta que o resultado de sua atuação como letrista. Em grande medida, a avaliação está correta. Valeria a pena observar, porém, que a popularidade foi o resultado excelente de um projeto interno da obra de Vinicius, que refez o curso inicial de sua poesia --marcada por certo isolamento aristocrático de ordem intelectual e moral-- em direção a uma abertura afetiva e estética, próxima de seu tempo e de sua verdadeira inclinação para o diálogo.
Observando-se algumas opções dessa poesia já madura e decididamente moderna, e situando-a no quadro mais amplo da modernidade, concluímos que a poética de Vinicius preza mais a clareza que o hermetismo; não há uma busca pela inovação formal ininterrupta, mas a incorporação de formas e temas caros à tradição lírica ocidental; a fuga da realidade convive com o apreço pela experiência comum; o distanciamento da língua usual não impede, como contrapartida, a absorção de traços coloquiais, do vocabulário e da sintaxe correntes.
Seria um engano, porém, inferir que tais escolhas redundam num simples pacto de reconhecimento com o leitor, como se nos poemas nos assegurássemos do já sabido; ao contrário, a palavra de Vinicius instala um necessário processo de singularização das coisas, do tempo, do espaço, dos afetos, exigindo, por isso, uma percepção aguda e demorada. Mas também é certo que essa palavra, tanto no poema quanto na canção, reinstala o mundo de modo tão generoso e acolhedor que logo nos abrigamos nele, sem nos darmos conta, por vezes, de que estamos dentro de uma invenção, de uma linguagem para sempre nova, na qual predominam a imaginação e a transformação. E, de fato, corremos o risco de fruir apenas o que na paisagem nos parece confortável, sem atentar para o que ali é estranhamento, novidade, construção. Este risco, porém, é a conseqüência, ainda que não pretendida, de uma série de fatores e opções que alcançaram o seu ponto máximo de realização. Poetas que fizeram escolhas opostas às de Vinicius e chegaram à excelência ambicionada correram outros riscos. Enfim, toda leitura exige que se desconfie da comodidade.
Se o encaminhamento para a canção popular não era previsível, foi, no mínimo, bastante coerente com a atuação artística e intelectual de Vinicius de Moraes. E se a partir daí tudo se converteria em popularidade, sua figura tornou-se mais complexa, na medida em que frustrava expectativas, desmontava hierarquias socioculturais e fundia estratos diferenciados da cultura. A bossa nova e seus desdobramentos não tardariam, no entanto, a ratificar o alcance das escolhas de Vinicius, tendo em vista o quanto a canção popular incorporaria uma inteligência sofisticada, em diálogo com as experiências antes restritas à literatura. Hoje, quando avaliamos em conjunto a música brasileira e acumulamos um número expressivo de trabalhos críticos e teóricos voltados para a sua compreensão, praticamente perdemos de vista o destemor do poeta ao se converter em letrista e os juízos que despertou então.
A popularidade do compositor-cantor deve-se ainda, é preciso acrescentar, à sua presença em shows e nos meios de comunicação de massa, sobretudo nos anos 70. À época, quando a chamada MPB esteve intimamente associada ao movimento estudantil --alvos permanentes da vigilância dos órgãos de repressão da ditadura militar-- Vinicius, ao lado de seu parceiro Toquinho, lotava os auditórios universitários. Boates, cervejarias e casas de espetáculo nacionais e internacionais também faziam parte do circuito da dupla, que instaurava, em meio às sombras daqueles tempos, um rastro de liberdade e alegria por onde passasse.
Este breve livro tenta uma visão equilibrada, focalizando a palavra do poeta nos poemas (capítulo 1) e nas canções (capítulo 2). No primeiro caso, abrindo mão de quadros amplos, fases, influências, vão-se examinar determinadas constantes e/ou variantes temáticas e formais, privilegiando-se a leitura de poemas. No segundo, a atenção estará voltada para determinados traços caracterizadores do cancioneiro de Vinicius, com destaque para os momentos que solidificaram sua prática composicional. A abordagem interpretativa privilegia, desse modo, pequenos sinais, elementos mínimos nos quais esperamos reconhecer alguns marcos de entrada na vasta obra de Vinicius. O convite, afinal, foi ele próprio quem nos fez, a todos, em "Poética (II)": "Entrai, irmãos meus!". "
"Folha Explica Vinicius de Moraes"Autor: Eucanaã FerrazEditora: PublifolhaPáginas: 114Quanto: R$ 17,90Onde comprar: nas principais livrarias, pelo telefone 0800-140090 ou pelo site da Publifolha

A.O.

A Garota da vez.....!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-03-12T13:56:00.011-03:00

Infância e adolescência:
Winehouse nasceu numa área suburbana de Enfield, Londres, numa família judaica de quatro elementos com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tem ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse.
Cresceu no subúrbio de Southgate e fez os estudos na instituição de ensino Ashmole School. Por volta dos dez anos, Winehouse funda uma banda amadora - e de curta vida útil - de rap chamada "Sweet 'n' Sour, as Sour". Ela descreveu a banda como sendo "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica").
Ganhou a sua primeira guitarra elétrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de uma amiga cantora de soul, Tyler James.
Início da carreira:
Seu álbum de estréia, "Frank" (2003), foi indicado para o Mercury Music Prize. Em 14 de fevereiro de 2007 ela ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica entregue pela Baby Spice, Emma Bunton.
Back to Black:
Seu segundo álbum, "Back to Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008,incluindo os quatro principais ( Revelação do Ano, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano) e ganhou 5. Back to Black também teve grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007 , com 6 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro.
Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prêmio surpresa: Foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown e Fergie disseram que ela merece uma vez que é original, tem uma voz incrível e um ritmo único.
Escândalos
Ultimamente tem-se debatido, juntamente com o seu marido, com problemas relacionados com drogas, tendo várias vezes tentado superar o vício em clínicas de desintoxicação. Os tablóides britânicos a elegeram como alvo preferencial, destronando deste modo Pete Doherty (líder dos Babyshambles) como junkie mais famoso da Grã-Bretanha.
Seu empresário a abandonou ao descobrir que no ônibus da turnê, Amy usava heroína.
No dia 22/01/08, um video com Amy usando crack e outras drogas saiu no site de tabloides The Sun. Esse video podia mudar a vida de Winehouse, pois sua familia e amigos não sabiam o que fazer com ela, mas 25/01, foi internada em uma clinica de reabilitação, sendo vigiada 24 horas por dia. O video pode ser visto no site [1].
Em função das polêmicas, o governo dos EUA negou visto à artista para cantar no Staples Center, sede da 50ª edição do Grammy, realizada em 10 de fevereiro em Los Angeles. A pedido dos organizadores, Winehouse deveria cantar numa performance direto de Londres, onde mora e cumpre seus tratamentos anti-drogas.
Foi apanhada com uma substância branca no seu nariz, como se fosse pó, alimentando os rumores de que ela não parou de se drogar.

AO VIVO GRAVADO EM BERLIM

TEMPODROM

01 - Addicted

02 - Just Friends

03 - Tears Dry on Their Own

04 - He Can Only Hold Her

05 - Back To Black

06 - Wake Up Alone

07 - Love is a Loosing Game

08 - Cupid

09 - You Are Wondering Now

10 - Brother

11 - You Know I´m no Good

12 - Rehab

13 - Me and Mrs Jones

14 - Valerie

DOWNLOAD

OFFICIAL WEBSITE

CLIP REHAB

Temporada de Verão, 1974, AO VIVO na Bahia

2008-03-04T16:55:00.003-03:00

Ótimo disco unindo os quatro Bahianos que fizeram, e muito, a nossa historia no que consiste em termos musicais. Hoje, um virou ministro, quis desistir, mas o presidente nao deixou. cansado para comentar, sem explicações.......resumindo - muito bom!!!!

Faixas:

1. Quem Nasceu
2. De Noite Na Cama
3. O Conteúdo
4. Terremoto
5. O Relógio Quebrou
6. O Sonho Acabou
7. Cantiga Do Sapo
8. Acontece
9. Felicidade (felicidade Foi Embora)

DOWNLOAD

A.O.

BIRTHDAY

2008-02-25T11:35:00.005-03:00

Pô, mais um ano ai na estrada......que beleza hein!!!! nem sei como aguentei!!! muito bom ver que passou rapido, mas todos os momentos foram milimetricamente aproveitados. Bem ou Mal, esses momentos vieram a construir aquilo que tento ser hoje. Sei que nao sou nada, nem ninguem, mas, sem isso, nao teria nem a convicção em ter a minima noção do ser nada.

Lembro de quando ainda festejava com um bolo do meu time do coração e minha mae distribuia doces e salgados para meus amigos de infancia (esses nem lembro mais quem sao e onde estao), nos vestindo de indios e deixando-nos sair correndo por toda a vila em que moravamos.

Já no interior, a pegada foi mais forte. Rua, pipa, futebol e brigas marcaram minha infancia por toda minha lembrança. Adorava minhas comemorações com os amigos da escola e os amigos da rua. Lá conseguiamos ter uma dinamica multi funcional graças ao ambiente em que viviamos. Lembro com orgulho das boas ações que faziamos com o pessoal da zona rural. E da alegria que nos circundavam as festas de santo reis (sempre proximas a minha data). Proximo tambem ficava o carnaval, data de estonteantes Churrascos e inumeras caixas de cerveja, que tomávamos antes dos bailes ou dos inexplicáveis e grandiosos desfiles que aconteciam na cidade de Mococa anos atras. SAUDADE.

Gostaria aqui de agradecer meus amigos, minha familia e minha mulher. Pessoas que acreditaram em mim e, em algum dia, depositaram certa quantidade de esperança naquilo que achavam que, futuramente, poderia emergir um desenvolvimento underground.

Sempre fui fã disso.

.... o acontecimento mais recente foi ontem, vindo de balada na sexta (exelentissimo Bocato, sem comentários), passando sabadão inteiro dentro de casa, me resguardando para o que vem nos proximos fins de semana, fui a feira, ontem, para fazer umas pequenas compras. Perto do seu aniversário, sabe como é, a gente acha que tudo nos circunda e ficamos esperando algum tipo de estimulo direcionado a nós, mas o dia não era meu. Sentei para comer um pastel enquanto uma chuva absurda cobria a zona oeste de São Paulo. Em um momento surge uma figura masculina, cabelos brancos amarelados, olhos, fundos e vermelhos, azuis. Em suas mãos, duas sacolas. Circundava a barraca de pastel, procurava algo, achou. Em todos os quatro lixos da barraca ele recolhia os restos de pasteis abnegados por clientes, uma das sacolas estava quase cheia de massa, enchia compulsivamente, como alguem que iria passar um bom tempo sem a menor possibilidade de vir a comer. Foi exatamente nesse momento que me direcionou um pedido, sem graça, introvertido, de um pai que tinha vergonha de pedir para os seu filhos..... "o senhor poderia me pagar um pastel?" , uma educação nunca vista e digna de uma pessoa que nitidamente precisava, não era cênico. "Lógico....... veja um pastel de queijo ao Sr." foi essa a reação imediata. Comeu elegantemente, com uma delicadeza digna de um lord Dinamarques, figura que se escondia atras de roupas mal trapilhas e um chinelo de dedo esgarçado. Sim, o dia foi dele!!!

Abç a quem ler (sei que sao poucos) e aproveitem o dia.

A.O.